MAUD LE BOURDONNEC

Elle fait ses premiers pas pianistiques avec Galina Soumm et Dominique Taouss à Montpellier et remporte en 2012 le premier prix à l'unanimité au concours Claude Kahn. Après une classe préparatoire littéraire et une licence de musicologie, elle étudie au Conservatoire Régional de Lyon puis à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de piano de Jean-François Antonioli, diplômée en 2020. Maud poursuit actuellement ses études en Master au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe d’accompagnement de David Selig et Florian Caroubi, ainsi qu’en Master musique de chambre et en Master pédagogie _ formation au Certificats d’Aptitude piano et accompagnement.

Attirée par la scène, le partage et l’authenticité, elle forme le duo Heredis avec la violoncelliste Marwane Champ et participe à des productions de spectacles ou d’opéra d’institutions telles que la philharmonie du Luxembourg, l’opéra de Toulon, le théâtre de la Renaissance, l’orchestre Ose!. Elle produit en outre ses propres créations (La Bonne Cuisine, Rouge). Elle a pu se produire en récital sur diverses scènes lyonnaises telles que l’auditorium, l’hôtel de ville, l’opéra ; mais aussi à l’étranger : Canada, Algérie, Suisse et Luxembourg. Parallèlement, elle a enseigné aux Conservatoires Régionaux de Lyon et de Grenoble.

Maud est lauréate de la fondation Société Générale c’est vous l’avenir 2023.

JULIETTE DESPROGES

Juliette Desproges a pour vocation de raconter ou illustrer des histoires. Après un BTS de design d’espace à l'école Duperré à Paris, elle intègre l’ENSATT en scénographie. Elle a travaillé pour le Shanghai Dramatic Art Center et à l’Institut del Teatre de Barcelona. Elle a depuis collaboré avec de nombreuse compagnies comme Demain dès l’Aube, IPAC, Crumble Production, Ubürik, Le collectif Gwen, le collectif Panorama. Elle travaille régulièrement à l’atelier Multicréation en tant que peintre et accessoiriste.

Elle construit sa recherche scénographique à travers un univers esthétique fantastique et poétique, interrogeant le doute et la métamorphose théâtrale.

JEANNE GARRAUD
autrice, metteuse en scène, musicienne et photographe

Artiste pluridisciplinaire, elle a d’abord passé une dizaine d’années sur les routes francophones en tant qu’auteur-compositeur-interprète, durant lesquelles elle a enregistré deux albums, et remporté le Premier Prix des rencontres « Brel » au théâtre de Vesoul, le Premier Prix des rencontres « Mathieu Côte », Le Sémaphore, Cébazat, le Troisième Prix des professionnels au festival Alors Chante ! de Montauban, …

Le spectacle a été présenté dans des nombreux festivals parmi lesquels – Paroles et musiques (42), Festival Détours de Chants (31), Festival Région en scène (07), Festival Alors Chante ! (82), Festival Pause Guitare (81), Festival Semaphore en chanson (63), Festival Jacques Brel (70), Festival Nouvelles voix (69), « Ah, un festival » (26), Festival Ta Parole (93), Festival Chansons de Paroles (30), Festival de Marne (94), Le Chainon (53)..

En 2014, elle retourne à l’un des ses amours de jeunesse qu’est la photographie, et toujours passionnée de spectacle vivant, ce chemin l’amène naturellement à s’approcher du théâtre, considérant alors qu’il est le lieu d’un possible rassemblement de ses pratiques artistiques que sont l’écriture, la musique, la photographie.

Elle crée la Cie neuve aux côtés d’Audrey Vozel en 2017 et présente en mai 2018 On entend les oiseaux lorsqu’on les écoute, qu’elle écrit et met en scène, au Théâtre de l’Elysée à Lyon (69).

En 2021, elle écrit et met en scène « Marguerite L’Enchantement », la création à lieu au Théâtre des Clochards Célestes à Lyon. Le spectacle est présenté au Théâtre Artphonème – Bourg-en-Bresse (01), au Théâtre de Villefranche (69), au Théâtre La Mouche de Saint-Genis Laval (69), puis au Théâtre des Célestins-Lyon (69) sur la saison 2022-2023.

Sa prochaine création « Les photos de vacances des autres n’intéressent personne » (titre provisoire) sera créé en novembre 2024 au Théâtre des Célestins (69), et soutenu en co-production et diffusion par la Scène Nationale de Bourg-en-Bresse (01), les Quiconces à Vals-les-bains (07), le Théâtre de Villefranche (69) et le Théâtre de la Mouche à Saint-Genis-Laval (69).

DANSEURS

Bertille Lafarge
Après avoir pratiqué principalement la danse contemporaine pendant plus de 15 ans aux conservatoires de Saint-Nazaire et de Chambéry, Bertille explore aussi le champ des danses urbaines depuis 5 ans. J’aime les danses incarnées, de caractère. La fluidité du langage contemporain. Ce mélange de douceur et de vivacité, dans la danse classique. L'esprit du Hip-Hop. Les physicalités joueuses. L'intime relation entre danse et musique. L'aspect quasi désincarné que l'on retrouve dans le Butô ; Le sensible au coeur de l'infime. Je suis fascinée par l'intelligence du corps, et j'imagine de la même façon la pensée comme un mouvement. J'aime les mélanges, et explorer, toujours.

Candice Baroux
Candice s’est prise de passion pour la danse dès son plus jeune âge. Après des études de commerce, elle se forme pendant deux ans en Espagne afin d’approfondir sa technique et intègre ensuite une formation en Sicile avec Roberto Zappalà. Depuis, se dédiant professionnellement à la danse, elle participe à divers projets de danse contemporaine en Suisse, en Italie et en France. Basée actuellement à Annecy, elle obtient son diplôme d’état de professeur de danse jazz et EAT contemporain. Enseignant sa passion, elle poursuit également sa carrière de danseuse en prenant part à différents projets de danse.

Hugo Flé
Je m'appelle Flé Hugo, petit montagnard ayant commencé la danse à 8 ans. J'ai commencé par le breakdance puis me suis tourné vers une approche plus contemporaine de ma technique. Maintenant à l'âge de 19 ans, je souhaite partager ma passion à tous !

Lou Billard
J’ai pour but en tant que danseuse de rencontrer le monde de la vidéo, de la photo, des magazines et d’avoir l’occasion de partager avec ces domaines, échanger. J’ai également pour envie de découvrir un maximum de personnalités dans la danse afin d’affiner qui je suis autant dans la vie qu’en tant que danseuse. J’ai encore du mal à éclaircir toutes mes envies et ambitions mais je te partage dans ma réponse ce qui résonne actuellement en moi.

Nastassia Assante
Nastassia Assante commence par suivre des cours d’éveil corporel à l’âge de 3 ans, des cours de danse classique à 5 ans, auxquels se sont ajoutés des cours de danse jazz, contemporaine, africaine, hip- hop. Elle étudie auprès de divers professeurs notamment aux CRR de Nîmes, Bordeaux et Annecy. Le désir de tout danser lui fait explorer différentes danses du monde. En 2017, elle arrive à Annecy et intègre Fusalp en tant que développeur produits. C’est à ce moment-là qu’elle rencontre Imad Nefti, et sa danse prend un nouveau tournant et un sens plus grand. La recherche du vrai, de l’authentique, de la rencontre avec soi et l’autre par le mouvement, l’union entre le corps, la musique et l’espace.

Lina Rahal
Commence son parcours de danseuse en 2018 après plusieurs années dans le domaine commercial. Elle rencontre la danse hip hop lors d'événements, de cours donnés par le pédagogue Imad Nefti, ce qui l'amène à intégrer la formation de danseur interprète de la Cie Rêvolution. Rapidement repérée par le chorégraphe, elle rejoint les spectacles de la Cie en tant que reprise de rôle puis parcourt pendant deux saisons le répertoire de la Cie. En parallèle, elle s'exerce en conduisant des ateliers chorégraphique auprès de publics amateurs menés par la compagnie Voltaïk et Pôle en scènes à Lyon.

Taos Lahabib-Burchard
Née à Paris 12^e, d'un papa d'origine algérienne et d'une maman chilienne, je suis française. Je rencontre la danse à l'âge de 6 ans et le hip-hop à l'âge de 12 ans dans un atelier "Jeux sur je" où on répète en boucle des mouvements sur la musique avec beaucoup de flow. C'est à ce moment que je découvre le hip-hop debout et j'aime tout: l'attitude, le style, la musique, les mouvements, les vibrations, je me sens à l'aise, bien, j'ai envie de danser. Ensuite je prends des cours pendant presque 10 ans avec Claude, ensuite je rencontre Imad à Annecy et là c'est encore une nouvelle révélation. Tout est encore à écrire et à vivre dans le hip-hop. Ensuite je me forme à Edha pendant 2 ans et encore et toujours aujourd'hui, l'apprentissage est continu, infini. Maintenant, aujourd'hui je veux continuer à danser le hip-hop, explorer tout ce qui est possible, améliorer les lignes, améliorer les mouvements, pousser les sensations de bien-être à l'extrême, faire vibrer les gens et moi; je veux explorer plus et comprendre plus la racine du mouvement; je souhaite aussi pousser le popping, la house et je souhaite améliorer aussi les top rock et le rocking, j'aimerais aussi améliorer mon sol car je pense que c'est un fort atout pour un danseur debout.

Tiziana Ferraiuolo
Une jeune danseuse Hip-Hop de 23 ans. Elle fait ses premiers pas dans le Hip-Hop freestyle, entraînée par Jerson Diasonama puis prend des cours avec Stylez’c. En 2017 elle va à Canvas école d’art et de stylisme, durant sa première année son rêve d’enfant ne la quitte pas. Toujours attachée à celui-ci, elle décide de se lancer sérieusement dans la danse et de quitter l’école d’art. Tiziana s’inscrit au CRR d’Annecy dans les cours Hip-Hop d’Imad Nefti pédagogue. En 2017 elle va voir Autarcie d’Anne Nguyen qui ouvre une nouvelle perspective a sa vision, une porte sur l’univers chorégraphique. Elle part pour 1 an à EDHA formation de danse urbaine basée à Annecy. En 2021 Tiziana participe au projet “Donnez-moi une minute“ de Doria Belanger danseuse et vidéaste en coproduction avec le Groove’N’Move Festival. En 2022 elle participe au concours danse élargie organisé par le théâtre de la ville - Paris ainsi que la compagnie terrain, Boris Charmatz. Projet chorégraphié par Jerson Diasonama où ils finissent 3^e lauréats.

Tommy Dinh (Tonam)
J’ai découvert l'univers du hip- hop très jeune durant un voyage au Vietnam. Le Pays où j’ai pu voir des danseurs (Freedom Sky Crew) danser dans les rues de Vung Tau dans la ville natale de mon père en 2007, je suis resté scotché pendant des heures ce qui m’a fait vibrer pour la première fois. Je fais partie des groupe Red Line et Hors Normes dont je suis actif en compétition et pour finir Compagnie Terre de Break au niveau professionnel.