Cie OLEÏA 

Créée en Savoie en 2018, la Compagnie Oleïa est issue de la danse, de la musique et des arts du cirque. À partir de ces arts, ils développent un univers poétique et rocambolesque. Ils imaginent des espaces scéniques, de jeu et de transmission. Ces projets se déclinent pour tous les âges, du très jeune public au tout public.

À travers les corps et les sons, ils offrent une lecture sensible du monde, choisissant l’humour et la douceur pour évoquer ce qui les touche, les interroge, les révolte.

Ils ont à cœur de réaliser des tournées artistiques, écologiques et cohérentes, en France et hors des frontières.

Malraux Scène Nationale
Département de la Savoie

Ville de Chambéry

Ville de La Ravoire

Ville de Jacob-Bellecombette

Espace La Traverse - Le Bourget du Lac

LÉONIE KERCKAERT(interprète)

Diplômée de l'ENSATT en section Jeu en 2016. Pendant sa formation, elle travaille notamment sous la direction de Philippe Delaigue, Christian Schiaretti, Julie Béres, Michel Didym et Agnès Dewitte. A sa sortie, elle travaille avec Cécile Arthus au CND de Vire Normandie dans Taisez-vous ou je te tire de Métie Navajo. En 2018, elle est engagée par Nathalie Garraud (CDN des Treize Vents - Montpellier) pour sa nouvelle création Ce qui gronde écrit par Enzo Cormann. Depuis 2019, elle travaille régulièrement avec Anne Courel (Cie Ariadne) en tant que comédienne mais aussi en tant qu'intervenante théâtre. Et avec la Cie Théâtre Octobre à Lomme.
Elle obtient son obtient son D.E de professeur de théâtre à la Comédie de Saint-Etienne en 2020 et depuis donne régulièrement des ateliers pour le CDN. Elle participe également à la nouvelle création de Benoit Peillon (Cie Institout), Mauvaises graines de Philippe Gautier, présentée au Festival d'Avignon Off 2023.
 Cette saison, elle est assistante-metteure en scène de Maïanne Barthès, artiste de la Fabrique de la Comédie de Saint-Étienne, pour la création Théâtre Mode d’Emploi écrit par Hervé Blutch et Benoît Lambert.

ROMANE BAUER(interprète) 

Diplômée de la première promotion des Cours Florent Bordeaux, Romane est comédienne et metteuse en scène. En 2021 elle intègre l’Ecole Nationale de la Comédie de Saint Etienne. Elle y traverse de multiples techniques de jeu (masques neutres et expressifs, clowns, etc...) et y rencontre des pédagogues qui l’inspirent. Avec la Cie bordelaise Les 11%, elle est à l’origine de la création du festival de théâtre en plein air L’Éthéâtrale. En plus de participer à son organisation, elle y crée sa première mise en scène, accompagnée d'Hugo Schnitzler : From Martin to Eden. Dans ce même festival elle joue dans de nombreuses pièces, et co-mets en scène la pièce de théâtre déjantée Yvonne Princesse de Bourgogne, une fresque collective musicale de plus de deux heures. Depuis décembre 2023, elle joue dans une pièce pour adolescent.e.s, Théâtre Mode d’Emploi, mis en scène par Maïanne Barthès, en tournée dans les collèges de Loire. Elle crée en 2024, avec deux camarades de Saint-Étienne, La Collective Ça ira, dont le premier spectacle Aube Rouge verra le jour en avril 2026.

BENOÎT LAMBERT(auteur)

Benoît Lambert est metteur en scène et auteur, il est directeur de La Comédie de Saint-Étienne – CDN depuis mars 2021. Ancien élève de l’École normale supérieure, il a étudié l’économie et la sociologie avant de suivre l’enseignement théâtral de Pierre Debauche à Paris au début des années 1990. En 1993, il crée le Théâtre de la Tentative. Il a été successivement associé à la Scène nationale de Mâcon, au Forum de Blanc-Mesnil et au Granit – Scène nationale de Belfort. De 2013 à 2021, il dirige le Théâtre Dijon Bourgogne – CDN.

HERVÉ BLUTSCH (auteur)

Précurseur du théâtre bio, Hervé Blutsch est le premier auteur dramatique européen a obtenir le très exigent label AB en 1996 pour l’ensemble de son œuvre. En transition vers la biodynamie depuis 2017 les dernières pièces d'Hervé Blutsch sont labellisées Demeter.

MAÏANNE BARTHÈS(metteuse en scène)

Autrice et metteuse en scène, Maïanne Barthès a fait l’école de la Comédie de Saint-Étienne de 2006 à 2009 et dirige depuis 2015 la Compagnie Spell Mistake(s) avec le désir de défendre un théâtre politique et d’urgence. Avec les spectacles Prouve-le et Je suis venu.e pour rien, elle aborde les formes que prennent les résistances aujourd’hui, la place laissée à l’esprit critique, ou aux conditions d’une pensée autonome. Elle prolonge cette démarche avec Mélancolikea, Comment meubler sa peine (Création 2024 / La Comédie de Saint-Étienne : Les Célestins - Théâtre de Lyon). En 2023, elle met en scène Théâtre mode d’emploi, une forme légère en direction de la jeunesse écrite par Hervé Blutsch et Benoît Lambert. Maïanne Barthès mène également un travail de territoire et d’enquête sur différents univers : Le Plateau (création 2023) sur la haute gastronomie...

interprètes
Léonie Kerckaert et Romane Bauer

auteurs
Benoît Lambert et Hervé Blutsch

mise en scène
Maïanne Barthès

crédit photos
Charlyne Azzalin

MATHILDE SEGONDS

Après ses études d’art à l’ESAD Saint-Étienne et à l’Université de Brighton en Master Performance and Visual Practices et l’obtention de son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, Mathilde Segonds a poursuivi son parcours au sein du département d’Écriture de l’ENSATT. Elle développe un travail qui s’articule entre les arts visuels (vidéo, photos, performance) et l’écriture de poésie et de théâtre, pour sa compagnie Bornées et Relatives ou pour d’autres. Elle a eu l’occasion de prendre part à différentes expositions et événements sous ce statut d’artiste-autrice. Elle est publiée aux éditions Maintien de la Reine.

interprète
Mathilde Segonds

auteurs
Mathilde Segonds et les habitant.es de St-Marcel

accompagnement musical
Sidonie Couëdel

crédit photos
Isabelle Souriment, Camille Jeannot

L'ASSOCIATION

L'association "Les Tambours de L'Isle" est une association de type Loi 1901, dont le siège est situé à L'Isle d'Abeau. Elle a été créée le 5 novembre 2012, pour faire suite à l’atelier de percussions « Les Percus du Millé » directement géré par le service culture de l’Isle d’Abeau. Elle a pour but de promouvoir la pratique des percussions au travers des rythmes africains Mandingues.
Les principaux instruments utilisés sont des djembés, doumdoums (tambours d’Afrique de l’Ouest), congas, balafon, maracas, et autres petites percussions. 

Les ateliers sont encadrés depuis 2021 par Pat SENELLART, un percussionniste professionnel rémunéré par l'association. Membre de plusieurs groupes sur la région grenobloise (« Balani Sound System » notamment). Il a pris la suite de son ami Pierre GIVELET qui exerçait au sein de notre association depuis plus de 10 ans, fondateur de l’atelier historique « Les percus du Millé ». 

La mairie de L’Isle d’Abeau 

LI'ANG ZHAO

Né à JiNing (ville natale de Confucius) en 1993, originaire de Chine, Li’ang suit un parcours de musicien traditionnel jusqu’à son arrivée en France en 2012. Il s’initie ensuite à la musique improvisée notamment dans les musiques du monde et du jazz.Virtuose de l’erhu (violon chinois à deux cordes), il est le seul diplômé du DEM de Jazz (Conservatoire de Lyon) en France avec un instrument « non classique » tel que le violon Chinois. Depuis quelques années, il réinterprète le répertoire traditionnel chinois et bouscule les codes en apportant une touche rock-jazz aux mélodies populaires de son pays, certains le surnomment le « Jimmy Hendrix » du erhu. Il a participé à créer les groupes de musique tel que Le Projet Schinéar, Plume, Insen, Li’ang Zhao Quintette, et ainsi que 4 formations en Duo avec Yves Perrin, Lionel Martin, Tatiana Alamartine, Denis Spriet. Il a parcouru depuis 2012 toute la France et fait des centaines de concerts. Il ne cesse d’expérimenter tous les styles de musique afin d’exprimer son énergie et sa poésie.

JONATHAN BALMEFRÉZOL

Né en 1985 dans les Cévennes. Il fait ses débuts sur scène à l'âge de 15 ans comme DJ de hip hop et compositeur de musique électro-acoustiques. Passionné d’improvisation et profondément marqué par la musique de John Coltrane il adopte le saxophone qui l’accompagne à la rencontre de musiciens qui le touchent (Beñat Achiary, Guillaume Orti, Basile Brémaud). Il sillonne un bon nombre d’écoles (le JAM à Montpellier, l’IMFP de Salon de Provence, le CRR de St Brieuc) pour étudier le jazz et la composition. Avide de collaborations impromptues, il se produit en duo avec le batteur Renaud Gerin et mène des expériences mêlant les arts plastiques (avec Solenn Allain), la danse (Solène Dubreuil), le conte et le théâtre (Roy Art, Panthéâtre). Il participe à plusieurs grands ensembles (Nimbus orchestra sous la houlette de Steve Coleman, Zoot Allures dédié à la musique de Frank Zappa ou l’ensemble Micromégas dirigé par François Raulin). Conjointement il pratique les musiques traditionnelles du Languedoc et du Massif Central aux saxophones et mène un travail de recherche sur ces répertoires avec Guilhem Verger au sein du collectif La Guiguiche. Ses recherches se situent aux intersections des musiques traditionnelles et du jazz contemporain privilégiant l’improvisation comme processus de composition spontané.

AYMERICK TRON

Musicien, compositeur et luthier, autant de domaines complémentaires et vitaux pour cet amoureux de la danse et de la musique. Issu d'une famille de musiciens, il a côtoyé le folk depuis son plus jeune âge. Il a joué au sein de "TRITRON" ( Pierre TRON, Sébastien TRON); "Un Nerf de Famille" ( Pierre TRON, Sophie WREDE) et a rencontré ses 2 acolytes du Baluchon dans le groupe "Yodeling" ( Vanessa VIROT, François CORDET, Louise HARY, Loup de Grafitti), Aymerick oeuvre aussi en solo dans le projet "KALEIDOSCOPE” ainsi qu’en compagnie de Li’ang Zhao dans Plume.

YVES PERRIN

Quelques dates et repères :
Après des études de flûte traversière, débute la guitare en autodidacte à 14 ans. Cours de guitare jazz à l'ENM de Villeurbanne avec Philippe ROCHE.
1999/2000 : Premier disque en tant que leader & 4Tet jazz avec Tony Rabeson.
2001 : Rencontre avec le monde du trad et intégre le groupe mythique et pionnier DEDALE. 2001 intègre le groupe Vach'inton(.g)
2010 joue et enregistre avec le Amrat Hussain Experience . Métissage jazz et world music indienne. Une carrière tous azimut au croisement de différents styles : jazz, musiques actuelles et chansons, world music et musique trad.
Yves PERRIN a toujours eu à coeur de mettre sa musicalité, en tant qu'improvisateur et compositeur arrangeur, au service des musiques créatives, non formatées et se nourrissant de divers courants et styles. La rencontre avec l'univers des musiques trad, avec tout le potentiel qu'elles possèdent dans la rencontre entre les racines et la modernité est pour lui un terrain particulièrement fertile et enthousiasmant. Après les expériences intenses de Dedale et Vachin'ton(.g), il est particulièrement heureux d'y revenir activement avec le Duo PERRIN/ZHAO et le nouveau 5tet DRAGON FLOWERS.

MATHEO CIESLA

Né à Lyon dans une famille de musiciens, Matheo commence les percussions classiques enfant, mais à vrais dire, il n’aime pas trop ça… car son rêve, c’est de jouer de la batterie ! Malgré tout, il s’épanouit dans la pratique musicale, en découvrant les connexions qu’il peut y avoir en jouant avec les autres. C’est là son plus grand bonheur depuis toujours, ce lien entre les musiciens, la musique et le public.
À l’adolescence il décide qu’il deviendra cuisinier. Raté ! Il deviendra musicien, son lien avec la musique étant décidément trop fort pour imaginer l’abandonner. C’est aussi à ce moment-là qu’il découvre le jazz et c’est une véritable révélation. Il voit dans ce style musical le moyen idéal de s’exprimer en respectant sa sensibilité, un moyen de parler à cœur ouvert à travers son instrument, du rire... aux larmes.
C’est donc logiquement après des études d’hôtellerie qu’il intègre l’École Nationale de Musique de Villeurbanne pour y étudier le jazz. Il y réalise son premier projet « Diaspora 5tet », conçu comme un véritable spectacle, entre jazz et musique des Balkans. Il y développe un univers poétique pour lequel il écrit la musique, l’histoire, crée les décors et imagine la scénographie.
Il continue ses études au Conservatoire de Lyon et développe son réseau. Il multiplie les rencontres et intègre de nombreux projets, à commencer par le Quartet du Oudiste Franco-Iraquien Amin Al Aiedy, avec qui il enregistre l’album « SHAMS » sorti en novembre 2023. Il intègre aussi le Quintet de Victoria Alexanyan, chanteuse née à Erevan avec qui il arrange et joue des thèmes traditionnels arméniens avec finesse, émotion et sensualité. L’univers que Matheo cultive, c’est celui du mélange des cultures et des styles. C’est ainsi qu’aujourd’hui il joue dans plus de dix formations, toutes aussi singulières les unes que les autres. Du Septet magmatique mélangeant musiques anciennes, jazz et musique contemporaine, au groupe de surf rock, en passant par le trio jazz électrique et la musique électro-acoustique.
C’est aussi en tant que danseur que Matheo vit la musique depuis 2018 où il découvre la danse swing. Il noue immédiatement un lien très fort avec cette dernière ; la relation entre le jeu à l’instrument et la danse seront désormais indissociables. Habitué des bals, il décide de créer son propre orchestre de swing « Birdlady Street» qui joue notamment trois années consécutives pour les bals swing de Jazz à Vienne. Il est également intervenant pédagogique pour les stages de Lindy Hop du festival.
Après des recherches, des questionnements, des expériences et avoir commencé à apprivoiser un peu sa sensibilité, il a fait de la sincérité l’épicentre de son art, son credo. Cette façon de monter sur scène, tel qu’il est, est une valeur fondamentale avec laquelle il ne transige pas. Et c’est bien tout cela que Matheo retrouve avec bonheur dans « Dragon Flowers » : cette envie, cette authenticité, cette humilité.
Pour reprendre ses mots, c'est avant tout « Vibrer à l’unisson de cet amour qui circule entre les musiciens, les danseurs et la musique. »

Li'ang Zhao
Erhu

Jonathan Balmefrézol
Saxophones

Yves Perrin
Guitares

Aymerick Tron
Accordéon chromatique

Matheo Ciesla
Batterie

Audrey Perraud
Crédit photos