LIDAOUANE Baija
Baïja découvre la pédagogie russe auprès des professeurs du GITIS à Strasbourg, puis la formation Lecoq et enfin Chemin d’Acteur de Bob Villette à l’ENSATT. Sa pratique de metteuse en scène se nourrit de ces influences. En parallèle, elle obtient un master 2 de direction de projet culturel à l’OPC de Grenoble.
En 2009, le metteur en scène Sarkis Tcheumlekdjian, directeur artistique de la Cie Premier Acte la repère dans son école et lui offre sa première chance. Elle reprend le rôle de la bruiteuse sur Erendira d’après Gabriel Garcia Marquez, spectacle – toujours en tournée en 2014. Par ailleurs, Baïja se charge de la communication d’une petite forme de la Cie L’Homme qui tua Don Quichotte qui s’invite en appartement dans le cadre des CUCS (Contrats urbains de cohésion sociale). Enfin, elle aiguise son regard en étant assistante à la mise en scène sur deux projets Les Méfait du Mariage d’après Anton Tchekhov et La Petite Fille du Soleil d’après Médée. En 2012, elle arrive à Bonlieu Scène nationale Annecy sur un poste d’assistante d’administration et de production. Puis en 2017, elle devient Administratrice du Mapping Festival à Genève. En 2019, elle crée le festival des Accueillantes à Saint-Marcel-Bel-Accueil.

Inès PLANCHER
Inès a commencé le théâtre en suivant le cursus de l'Ecole Premier Acte à Villeurbanne de 2007 à 2010. Cette école dirigée par le metteur en scène Sarkis Tcheumlekdjian propose un enseignement inspiré de lecoq, Stanislavski, Meyerold où le corps est placé au centre, comme vecteur de l'émotion.
De 2010 à 2014 elle a intégré La Troupe du Levant, un collectif qui défend ce même enseignement où elle collabore à plusieurs créations ainsi qu'avec des metteurs et metteuses en scene en Rhône-Alpes et en Suisse tel que Christian Taponard, Antonella Amirante ou des structures comme l'Opera de Lyon.
La danse ayant toujours été étroitement liée à sa pratique de comédienne elle donne des interventions d'éveil corporel auprès du très jeune enfant en parallèle de spectacles et/ou de performances pluridisciplinaire en France et en Suisse.
Elle est à ce titre elle est interprète, comédienne, danseuse et/ou autrice.

Hugo BOULANGER
Hugo Découpe la scène à l’atelier du Théâtre de la Vignette sous la direction de Marie-José Malis. Le voilà ensuite  à Paris, étudiant le théâtre enlicence à Nanterre et au Conservatoire du Xe arrondissement pendentif deux ans. Il décide de poursuivre en formation à l’ENSATT sous la direction de Philippe Delaigue, Agnès Dewitte, Christian Schiaretti, Joël Pommerat, Jean-Pierre Baro, Pierre Meunier, Marguerite Bordat, et Jean-Pierre Vincent. Il travaille depuis 2018 avec la Cie Deraïdenz (Avignon - les Souffrances de Job), la Cie Junon (Treouergat - la Fête du cochon) et la compagnie Mélatone. Pour les Compagnies Le Théâtre d’Anoukis, la Fédération et Waninga, il donne des ateliers d’adultes à Lyon, et dans les lycées rhônalpins.

ISABELLE CAGNARD
Diplôme des Arts Appliqués, Isabelle évolue de manière essentiellement autodidacte dans le spectacle vivant. Elle intervient, toujours en temps que constructrice, au sein de Cies de théâtre (Théâtre de la Bohème à Nice, Le Théâtre d’Anoukis en Isère). Elle travaille pour le théâtre de rue (Le Vent du Riatt à Santes, Komplex Kapharnaüm à Lyon). Elle collabore aussi avec le TNP à Villeurbanne et les Nuits de Fourvière à Lyon. Mais elle est aussi à la base de certains projets comme scénographe ou régisseuse.

MARIE-PIERRE MOREL-LAB
Passionnée par la littérature et les arts, c’est tout naturellement que Marie-Pierre se dirige vers la scène. Après une BTS de styliste, elle se lance dans une carrière de costumière. Extrêmement manuel, cette touche-à-tout va très vite s’intéresser à la scénographie. Dans son travail elle brode sur le réel entre le travail au plateau et les matériaux qu’elle aime manipuler. Depuis 2009, Marie-Pierre a fait le choix de mettre son savoir-faire et ses années d’expérience au service de jeunes Cies. C’est ainsi qu’elle rejoint le Théâtre d’Anoukis dès le premier projet Routes d’Antan.

LOUISE BLANCARDI
Après un bac scientifique, Louise étudie deux ans en classe préparatoire PTSI, spécialité du son à Chalon-sur-Saône. Elle intègre en 2016 la promotion 78 de l’ENSATT en formation conception son. Pendant ses cinq années d’études elle effectue des stages dans divers festivals, notamment à Chalon dans la Rue, et au Festival d’Alba-la-Romaine. Elle travailleurs durant les étés 2018 et 2019 en tant que régisseuse son d’accueil au Fringe Festival d’Edimbourg pour C Venues. Elle poursuit actuellement sa carrière de conceptrice son avec les compagnies de théâtre comme la compagnie La Ligne et la compagnie Actiones.

Alpes Isère Habitat

Espace Aragon (Villard-Bonnot)

Espace Paul Jargot (Crolles)

Communauté de communes des Balcons du Dauphiné

FAURE EMILE


Émile Faure est comédien, auteur et metteur en scène. Il commence sa formation au conservatoire du Briançonnais (05), puis rejoint en 2017 le conservatoire de Toulouse, alors dirigé par Pascal Papini. Il poursuit ensuite sa formation professionnelle au Théâtre du Hangar, avant d’intégrer en 2020 la promotion 31 de l’École de la Comédie de Saint-Étienne, parrainée par Adama Diop.
Au cours de son parcours, il anime de nombreux ateliers et projets d’action culturelle auprès de publics variés, en milieu scolaire et adulte. Il est actuellement en formation
pour le Diplôme d’État de professeur de théâtre en conservatoire.
Émile travaille aujourd’hui avec différentes compagnies à travers la France. Il participe notamment aux tournées rurales de la compagnie Les Mauvaises Gens et d’Augustine Turpaux, joue dans un spectacle burlesque et chorégraphique avec la compagnie Les Encombrants, et collabore régulièrement à des reprises de rôle, notamment avec la compagnie Vladimir Steyaert.
On le retrouve aussi ponctuellement au cinéma, dans des téléfilms et courts-métrages diffusés sur France Télévisions ou prochainement sur Disney+ dans la comédie Iris et Pepette
Depuis 2025, il tourne en France son premier seul en scène, Chistera, un spectacle qui interroge la construction de soi à travers le sport, et notamment le rugby.

BAUER ROMANE

Diplômée de la première promotion des Cours Florent Bordeaux, Romane est comédienne et metteuse en scène et pédagogue. En 2021 elle intègre l’Ecole Nationale de la Comédie de Saint Etienne. Elle y traverse de multiples techniques de jeu (masques neutres et expressifs, clowns, etc..) et y rencontre des pédagogues qui l’inspirent. Avec la Cie bordelaise « Les 11% », elle est à l’origine de la création du Festival de théâtre en plein air L’Éthéâtrale. En plus de participer à son organisation, elle y crée sa première mise en scène, accompagnée de Hugo Schnitzler : « From Martin to Eden ». Dans ce même festival elle joue dans de nombreuses pièces, et co-mets en scène la pièce de théâtre déjantée « Yvonne Princesse de Bourgogne », une fresque collective et musicale de plus de deux heures. Depuis décembre 2023, elle joue dans une pièce pour adolescent.e.s, « Théâtre Mode d’Emploi » en tournée dans les collèges de la Loire. Elle co-créé en 2025 La Collective Ca Ira, dont le premier spectacle Aube Rouge, sur la Commune de Paris, verra le jour fin avril 2026 à Lyon.

à Félix Villemur, Yohanis Thomont, Théophile Gasselin,
issus de la Comédie de Saint-Étienne

à Élise Vasseur,
Scénographe issue de l’ENSATT de Lyon

Les Percussions de Treffort occupent une place singulière dans le paysage musical contemporain. Fondé en 1979, l’ensemble est aujourd’hui reconnu pour l’originalité de son travail et son engagement dans la création musicale. Porté par Résonance Contemporaine, le collectif réunit des musiciennes et musiciens professionnels, en situation de handicap et valides, engagés dans une même exigence artistique. Il développe une recherche autour de l’invention, de l’improvisation et de formes musicales innovantes, souvent en lien avec des lieux, des matières ou des dispositifs spécifiques.

Les Percussions de Treffort collaborent régulièrement avec des artistes et ensembles de renom tels que Louis Sclavis, Keyvan Chemirani, l’Ensemble Contrechamps, les Percussions de Strasbourg ou encore Eklekto Geneva Percussion Center.

Parallèlement à leur activité de création et de diffusion, ils mènent de nombreuses actions de transmission auprès de conservatoires, structures culturelles et établissements d’enseignement supérieur.