ROMAIN FAZI • metteur en scène

Romain Fazi est le membre fondateur de la Compagnie Actiones, ayant grandi à La Bollène-Vésubie. Il est lauréat 2019-2020 du Post-Diplôme Recherche et Création Artistique, où pour l’occasion il a performé et mis en scène Métamorphoses. Ce dispositif est mis en place par les Écoles Nationales Supérieures d’Art de Lyon : ENSATT, CNSMD, ENSBA et la CinéFabrique. Durant son parcours, il a suivi un Master II de Conception Costume à l’ENSATT. Auparavant, il a effectué un Diplôme des Métiers d’Arts Costumier Réalisateur au Lycée les Coteaux à Cannes, ainsi qu’un baccalauréat Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués au Lycée Léonard de Vinci à Antibes.
Par sa pratique artistique, il explore les frontières entre metteur en scène et performeur. Il cherche à mettre en relation théâtre et performance, il interroge les passerelles possibles entre ces deux formes d’expression. Il tente de se situer entre réel, fiction et illusion. Pour cela, il élabore et expérimente des protocoles performatifs, des processus de création, pour concevoir, réaliser et créer des formes spectaculaires. Ces différentes expériences lui ont permis d’explorer et d’affirmer une pratique transdisciplinaire, situé entre le théâtre, la performance et la photographie.

MANON LAURENT • Chargée de production

Après un parcours universitaire dans le domaine des Arts du Spectacle, puis professionnel via la formation d’Administratrice du Spectacle Vivant à l’ENSATT de Lyon, Manon a pu affirmer son intérêt profond pour l’accompagnement des projets artistiques.
Grâce à une diversité d’expériences dans le domaine du spectacle vivant - jeu, costumes, mise en scène, dramaturgie et technique – elle peut aujourd’hui affirmer que les projets qui l’intéressent sont ceux qui s’inscrivent dans une dynamique de territoire. Elle accompagne aujourd’hui plusieurs projets : groupes de musiques et la Compagnie Actiones.

DAPHNÉE DE MORANT • comédienne-conteuse

Née à Paris en 1990, elle débute le théâtre à l’âge de 6 ans et suit progressivement différents cours, ateliers et stages dans la région Île-de-France. Après une Licence de Philosophie à Nanterre, dont une année d’ERASMUS en option journalisme international, et un diplôme de Journaliste Multimédia à l’École des Métiers de l’Information, (EMI-CFD) elle intègre en 2017 le Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence dans la classe d’Art Dramatique. La même année, elle rejoint la Ligue d’Improvisation d’Aix-en-Provence (LIPAIX). Depuis 2021, elle investit les plateaux de tournages comme actrice tout en continuant de se former à La Fabrique de l’Acteur à Marseille. Passionnée par l’enseignement et la transmission, elle s’investit depuis peu dans de nombreuses structures scolaires et associatives, notamment via l’organisme Eloquentia.
Vadrouilleuse déterminée, amoureuse de poésie et d’histoires sous toutes leurs formes, curieuse, engagée et éclectique dans ses choix, Daphnée se révèle comédienne de textes classiques et contemporains : dernièrement écrivaine en devenir.

CAMILLE MONNIN • comédienne-chanteuse

Camille commence la danse à l’âge de 4 ans. Très vite passionnée, elle continue de danser toute son enfance et son adolescence avant de rentrer au Cours Florent Comédie Musicale de Paris, à 17 ans. Elle ajoute alors le théâtre et le chant à sa palette artistique.
Après 3 ans de cursus classique, elle intègre la Classe Libre Comédie Musicale, et se voit offrir une année au sein du Théâtre Mogador pour perfectionner son art.
Depuis, elle a rejoint plusieurs jeunes compagnies et joué quelques spectacles ; « Archipel », un spectacle musical jeune public, elle interprétait le rôle principal : Juliette. Ou plus récemment, « le Ravissement d’Adèle », où elle joue le rôle de La Bouchère.

AVIVA MASSON • scénographe

Aviva Masson effectue deux années de classe préparatoire, aux grandes écoles de design, à l’école Duperré à Paris, avant d’intégrer le département scénographie de l’ENSATT. Elle assiste pendant un mois la scénographe Marie Gourdain, qui travaille en République Tchèque, sur le festival de danse contemporaine Korespondance. Elle réalise également deux stages en peinture scénique, auprès de la Comédie Française, et de Work Mille Plateaux pour un défilé de  mode haute couture.
Elle s’intéresse à la fois aux arts du spectacle et à la muséographie. L’aspect polyvalent du métier de scénographe, qui peut s’inscrire à la fois dans la recherche, la conception, ou la réalisation, la passionne. Elle souhaite pouvoir créer un pont entre un spectateur et un texte, ou un objet.

SARAH EGER • créatrice lumière

Sarah Eger, après avoir obtenu une licence de Musicologie et d’Arts du Spectacle à l’Université de Lorraine, intègre l’ENSATT (Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) en 2016, en formation de Conception Lumière.
Elle a déjà de nombreuses expériences de travail sur le plateau, en particulier comme assistante de Laïs Foulc, pour l’opéra Pygmalion, en 2018, à l’Auditorium de Dijon. Ou encore pour Don Giovanni, comme assistante de Philippe Berthomé, en 2017, au festival d’Aix en Provence.

NAÏMA DELMOND • créatrice sonore

Musicienne autodidacte, Naïma effectue une licence de musicologie, parcours “Métiers du son”, à l’Université de Rouen puis un master en conception sonore à l’ENSATT. Elle participe à des courts et moyens métrages sur divers postes de la chaîne du son : perchman, montage, bruitage, mixage, musique, sound design. Ainsi elle collabore notamment avec Céleste Galliot-Dollet, Julien Michel et Lucas Delesvaux (collectif Bis, Viande Tambour Machine).
Au théâtre elle signe entre autres la création sonore de l’Hiver Rude de la Générale Posthume (création 2021), assiste Séverine Chavrier à la création sonore d’Aria da Capo (création 2020) et depuis 2021 elle est régisseuse son au sein de la compagnie Baro d’Evel.

AURORE LE MÉNÉ • créatrice costume

Aurore est née et a grandi à Toulouse, où elle développe rapidement une passion pour la danse et le théâtre, qu’elle pratique durant quelques années. En parallèle, elle explore beaucoup de loisirs créatifs, notamment la couture et le dessin. Elle décide de s’orienter vers un baccalauréat professionnel des Métiers de la Mode en 2012, où elle découvre le métier de costumière à travers plusieurs stages dans des théâtres et chez des costumiers indépendants.
Elle poursuit sa formation par un BTS des Métiers de la Mode. Elle intègre l’ENSATT en 2017 dans le parcours Costumier Réalisateur et Régie de Production. Elle continue par une année en Post-Diplôme pour approfondir ses connaissances dans le costume. Elle fait également de la conception costume pour plusieurs court-métrages et spectacles à Lyon. À sa sortie de l’ENSATT en 2019, elle continue à travailler sur des films et des séries en tant qu’habilleuse.

ENSATT 

LUCAS SANCHEZ • adaptation, mise en scène, comédien et musicien

Lucas Sanchez est comédien, metteur en scène et musicien. Diplômé de l'ERACM en 2019, il joue, crée plusieurs projets de théâtre notamment avec Gurshad Shaheman au  festival d'Avignon, Hubert Colas au TNS, Fréderic Lachkar à Rome puis avec Julie Villeneuve et Phillipe Car à Marseille. Pour La Place du Soleil, il adapte et joue dans Mon Ballon d’après Mario Ramos et créé un seul en scène Paco, Une Odyssée Méditerranéenne. En tant que musicien il est guitariste d’influence flamenco et pratique aussi la clarinette et la percussion.

JULIETTE GHARBI • mise en scène et comédienne

Juliette Gharbi est comédienne, diplômée de l'ENSATT en 2019.
Elle joue de nombreux rôles au théâtre. Elle travaille notamment avec Christian Schiaretti, Sylvie Mongin-Algan, Louise Vignaud, Magali Zucco.
Actuellement, elle incarne Najda dans Midi Nous le dira de la cie Superlune et interprètera Mireille de Frédéric Mistral dans une mise en scène de Gérard Gelas. Avec La Place du Soleil elle co-met en scène et joue dans Mon Ballon d’après Mario Ramos. A la caméra, elle joue dans Amara Terra Mia de Gina Fadale et dans After d'Anthony Lapia, nommé au festival Berlinale. Elle interprète Marion dans Le Goût du Crime de Chloé Micout. Elle pratique la danse flamenco depuis une dizaine d’années, cela nourrit son jeu et son rapport au corps.

ROBIN REDJADJ • comédien, musicien et complice artistique

Robin Redjadj est un comédien et un musicien. Il commence sa formation théâtrale au conservatoire de Grenoble. Il joue dans La ville d'à côté de Marius Ivaskevicius mis en scène par Thierry blanc et dans Débrayage de Rémi De Vos avec la Compagnie des rêves arrangés. Puis il intègre l'ERACM où il joue notamment dans Il pourra toujours dire que c'est pour l'amour du prophète mis en scène par Gurshad Shaheman, présenté au festival IN d’Avignon. Il écrit et met en scène Le jour Blanc. Actuellement, il interprète Jean Valjean dans une adaptation des Misérables de Victor Hugo, mis en scène par Frédéric Lachkar, en tournée dans toute l’Italie.
En tant que musicien il est accordéoniste et joue du ukulélé.

CÉCILE DESTOUCHES • costumière et complice artistique

Cécile Destouches est une costumière à multicasquettes. Elle a en poche un DTMS option habilleuse et un DMA costumier réalisateur. En 2019 elle sort diplômée de l'ENSATT en coupe et en conception. Elle travaille pour le théâtre et la danse avec Laurent Frechuret ou encore avec la cie Hallet Eghayan.
Elle travaille beaucoup pour le cinéma, en tant que première assistante costumière comme sur De nos frères blessés, Le Monde de demain ou Le temps d'aimer. Cécile créé une association Les Corpographes qui prône la mise en avant et l'accessibilité au métier de costumier. Avec La Place du Soleil, elle signe les costumes de Mon Ballon, d‘après Mario Ramos

écriture, jeu & musiques
Lucas Sanchez

poèmes et textes des chansons
Francisco Sanchez-Blanco "Paco"

mise en scène
Lucas Sanchez & Juliette Gharbi

masques et costumes
Cécile Destouches

régie
Robin Redjadj

crédit photos
Franck Hakmoun