LÉONIE KERCKAERT(interprète)

Diplômée de l'ENSATT en section Jeu en 2016. Pendant sa formation, elle travaille notamment sous la direction de Philippe Delaigue, Christian Schiaretti, Julie Béres, Michel Didym et Agnès Dewitte. A sa sortie, elle travaille avec Cécile Arthus au CND de Vire Normandie dans Taisez-vous ou je te tire de Métie Navajo. En 2018, elle est engagée par Nathalie Garraud (CDN des Treize Vents - Montpellier) pour sa nouvelle création Ce qui gronde écrit par Enzo Cormann. Depuis 2019, elle travaille régulièrement avec Anne Courel (Cie Ariadne) en tant que comédienne mais aussi en tant qu'intervenante théâtre. Et avec la Cie Théâtre Octobre à Lomme.
Elle obtient son obtient son D.E de professeur de théâtre à la Comédie de Saint-Etienne en 2020 et depuis donne régulièrement des ateliers pour le CDN. Elle participe également à la nouvelle création de Benoit Peillon (Cie Institout), Mauvaises graines de Philippe Gautier, présentée au Festival d'Avignon Off 2023.
 Cette saison, elle est assistante-metteure en scène de Maïanne Barthès, artiste de la Fabrique de la Comédie de Saint-Étienne, pour la création Théâtre Mode d’Emploi écrit par Hervé Blutch et Benoît Lambert.

ROMANE BAUER(interprète) 

Diplômée de la première promotion des Cours Florent Bordeaux, Romane est comédienne et metteuse en scène. En 2021 elle intègre l’Ecole Nationale de la Comédie de Saint Etienne. Elle y traverse de multiples techniques de jeu (masques neutres et expressifs, clowns, etc...) et y rencontre des pédagogues qui l’inspirent. Avec la Cie bordelaise Les 11%, elle est à l’origine de la création du festival de théâtre en plein air L’Éthéâtrale. En plus de participer à son organisation, elle y crée sa première mise en scène, accompagnée d'Hugo Schnitzler : From Martin to Eden. Dans ce même festival elle joue dans de nombreuses pièces, et co-mets en scène la pièce de théâtre déjantée Yvonne Princesse de Bourgogne, une fresque collective musicale de plus de deux heures. Depuis décembre 2023, elle joue dans une pièce pour adolescent.e.s, Théâtre Mode d’Emploi, mis en scène par Maïanne Barthès, en tournée dans les collèges de Loire. Elle crée en 2024, avec deux camarades de Saint-Étienne, La Collective Ça ira, dont le premier spectacle Aube Rouge verra le jour en avril 2026.

BENOÎT LAMBERT(auteur)

Benoît Lambert est metteur en scène et auteur, il est directeur de La Comédie de Saint-Étienne – CDN depuis mars 2021. Ancien élève de l’École normale supérieure, il a étudié l’économie et la sociologie avant de suivre l’enseignement théâtral de Pierre Debauche à Paris au début des années 1990. En 1993, il crée le Théâtre de la Tentative. Il a été successivement associé à la Scène nationale de Mâcon, au Forum de Blanc-Mesnil et au Granit – Scène nationale de Belfort. De 2013 à 2021, il dirige le Théâtre Dijon Bourgogne – CDN.

HERVÉ BLUTSCH (auteur)

Précurseur du théâtre bio, Hervé Blutsch est le premier auteur dramatique européen a obtenir le très exigent label AB en 1996 pour l’ensemble de son œuvre. En transition vers la biodynamie depuis 2017 les dernières pièces d'Hervé Blutsch sont labellisées Demeter.

MAÏANNE BARTHÈS(metteuse en scène)

Autrice et metteuse en scène, Maïanne Barthès a fait l’école de la Comédie de Saint-Étienne de 2006 à 2009 et dirige depuis 2015 la Compagnie Spell Mistake(s) avec le désir de défendre un théâtre politique et d’urgence. Avec les spectacles Prouve-le et Je suis venu.e pour rien, elle aborde les formes que prennent les résistances aujourd’hui, la place laissée à l’esprit critique, ou aux conditions d’une pensée autonome. Elle prolonge cette démarche avec Mélancolikea, Comment meubler sa peine (Création 2024 / La Comédie de Saint-Étienne : Les Célestins - Théâtre de Lyon). En 2023, elle met en scène Théâtre mode d’emploi, une forme légère en direction de la jeunesse écrite par Hervé Blutsch et Benoît Lambert. Maïanne Barthès mène également un travail de territoire et d’enquête sur différents univers : Le Plateau (création 2023) sur la haute gastronomie...

interprètes
Léonie Kerckaert et Romane Bauer

auteurs
Benoît Lambert et Hervé Blutsch

mise en scène
Maïanne Barthès

crédit photos
Charlyne Azzalin

LI'ANG ZHAO

Né à JiNing (ville natale de Confucius) en 1993, originaire de Chine, Li’ang suit un parcours de musicien traditionnel jusqu’à son arrivée en France en 2012. Il s’initie ensuite à la musique improvisée notamment dans les musiques du monde et du jazz.Virtuose de l’erhu (violon chinois à deux cordes), il est le seul diplômé du DEM de Jazz (Conservatoire de Lyon) en France avec un instrument « non classique » tel que le violon Chinois. Depuis quelques années, il réinterprète le répertoire traditionnel chinois et bouscule les codes en apportant une touche rock-jazz aux mélodies populaires de son pays, certains le surnomment le « Jimmy Hendrix » du erhu. Il a participé à créer les groupes de musique tel que Le Projet Schinéar, Plume, Insen, Li’ang Zhao Quintette, et ainsi que 4 formations en Duo avec Yves Perrin, Lionel Martin, Tatiana Alamartine, Denis Spriet. Il a parcouru depuis 2012 toute la France et fait des centaines de concerts. Il ne cesse d’expérimenter tous les styles de musique afin d’exprimer son énergie et sa poésie.

JONATHAN BALMEFRÉZOL

Né en 1985 dans les Cévennes. Il fait ses débuts sur scène à l'âge de 15 ans comme DJ de hip hop et compositeur de musique électro-acoustiques. Passionné d’improvisation et profondément marqué par la musique de John Coltrane il adopte le saxophone qui l’accompagne à la rencontre de musiciens qui le touchent (Beñat Achiary, Guillaume Orti, Basile Brémaud). Il sillonne un bon nombre d’écoles (le JAM à Montpellier, l’IMFP de Salon de Provence, le CRR de St Brieuc) pour étudier le jazz et la composition. Avide de collaborations impromptues, il se produit en duo avec le batteur Renaud Gerin et mène des expériences mêlant les arts plastiques (avec Solenn Allain), la danse (Solène Dubreuil), le conte et le théâtre (Roy Art, Panthéâtre). Il participe à plusieurs grands ensembles (Nimbus orchestra sous la houlette de Steve Coleman, Zoot Allures dédié à la musique de Frank Zappa ou l’ensemble Micromégas dirigé par François Raulin). Conjointement il pratique les musiques traditionnelles du Languedoc et du Massif Central aux saxophones et mène un travail de recherche sur ces répertoires avec Guilhem Verger au sein du collectif La Guiguiche. Ses recherches se situent aux intersections des musiques traditionnelles et du jazz contemporain privilégiant l’improvisation comme processus de composition spontané.

AYMERICK TRON

Musicien, compositeur et luthier, autant de domaines complémentaires et vitaux pour cet amoureux de la danse et de la musique. Issu d'une famille de musiciens, il a côtoyé le folk depuis son plus jeune âge. Il a joué au sein de "TRITRON" ( Pierre TRON, Sébastien TRON); "Un Nerf de Famille" ( Pierre TRON, Sophie WREDE) et a rencontré ses 2 acolytes du Baluchon dans le groupe "Yodeling" ( Vanessa VIROT, François CORDET, Louise HARY, Loup de Grafitti), Aymerick oeuvre aussi en solo dans le projet "KALEIDOSCOPE” ainsi qu’en compagnie de Li’ang Zhao dans Plume.

YVES PERRIN

Quelques dates et repères :
Après des études de flûte traversière, débute la guitare en autodidacte à 14 ans. Cours de guitare jazz à l'ENM de Villeurbanne avec Philippe ROCHE.
1999/2000 : Premier disque en tant que leader & 4Tet jazz avec Tony Rabeson.
2001 : Rencontre avec le monde du trad et intégre le groupe mythique et pionnier DEDALE. 2001 intègre le groupe Vach'inton(.g)
2010 joue et enregistre avec le Amrat Hussain Experience . Métissage jazz et world music indienne. Une carrière tous azimut au croisement de différents styles : jazz, musiques actuelles et chansons, world music et musique trad.
Yves PERRIN a toujours eu à coeur de mettre sa musicalité, en tant qu'improvisateur et compositeur arrangeur, au service des musiques créatives, non formatées et se nourrissant de divers courants et styles. La rencontre avec l'univers des musiques trad, avec tout le potentiel qu'elles possèdent dans la rencontre entre les racines et la modernité est pour lui un terrain particulièrement fertile et enthousiasmant. Après les expériences intenses de Dedale et Vachin'ton(.g), il est particulièrement heureux d'y revenir activement avec le Duo PERRIN/ZHAO et le nouveau 5tet DRAGON FLOWERS.

MATHEO CIESLA

Né à Lyon dans une famille de musiciens, Matheo commence les percussions classiques enfant, mais à vrais dire, il n’aime pas trop ça… car son rêve, c’est de jouer de la batterie ! Malgré tout, il s’épanouit dans la pratique musicale, en découvrant les connexions qu’il peut y avoir en jouant avec les autres. C’est là son plus grand bonheur depuis toujours, ce lien entre les musiciens, la musique et le public.
À l’adolescence il décide qu’il deviendra cuisinier. Raté ! Il deviendra musicien, son lien avec la musique étant décidément trop fort pour imaginer l’abandonner. C’est aussi à ce moment-là qu’il découvre le jazz et c’est une véritable révélation. Il voit dans ce style musical le moyen idéal de s’exprimer en respectant sa sensibilité, un moyen de parler à cœur ouvert à travers son instrument, du rire... aux larmes.
C’est donc logiquement après des études d’hôtellerie qu’il intègre l’École Nationale de Musique de Villeurbanne pour y étudier le jazz. Il y réalise son premier projet « Diaspora 5tet », conçu comme un véritable spectacle, entre jazz et musique des Balkans. Il y développe un univers poétique pour lequel il écrit la musique, l’histoire, crée les décors et imagine la scénographie.
Il continue ses études au Conservatoire de Lyon et développe son réseau. Il multiplie les rencontres et intègre de nombreux projets, à commencer par le Quartet du Oudiste Franco-Iraquien Amin Al Aiedy, avec qui il enregistre l’album « SHAMS » sorti en novembre 2023. Il intègre aussi le Quintet de Victoria Alexanyan, chanteuse née à Erevan avec qui il arrange et joue des thèmes traditionnels arméniens avec finesse, émotion et sensualité. L’univers que Matheo cultive, c’est celui du mélange des cultures et des styles. C’est ainsi qu’aujourd’hui il joue dans plus de dix formations, toutes aussi singulières les unes que les autres. Du Septet magmatique mélangeant musiques anciennes, jazz et musique contemporaine, au groupe de surf rock, en passant par le trio jazz électrique et la musique électro-acoustique.
C’est aussi en tant que danseur que Matheo vit la musique depuis 2018 où il découvre la danse swing. Il noue immédiatement un lien très fort avec cette dernière ; la relation entre le jeu à l’instrument et la danse seront désormais indissociables. Habitué des bals, il décide de créer son propre orchestre de swing « Birdlady Street» qui joue notamment trois années consécutives pour les bals swing de Jazz à Vienne. Il est également intervenant pédagogique pour les stages de Lindy Hop du festival.
Après des recherches, des questionnements, des expériences et avoir commencé à apprivoiser un peu sa sensibilité, il a fait de la sincérité l’épicentre de son art, son credo. Cette façon de monter sur scène, tel qu’il est, est une valeur fondamentale avec laquelle il ne transige pas. Et c’est bien tout cela que Matheo retrouve avec bonheur dans « Dragon Flowers » : cette envie, cette authenticité, cette humilité.
Pour reprendre ses mots, c'est avant tout « Vibrer à l’unisson de cet amour qui circule entre les musiciens, les danseurs et la musique. »

Li'ang Zhao
Erhu

Jonathan Balmefrézol
Saxophones

Yves Perrin
Guitares

Aymerick Tron
Accordéon chromatique

Matheo Ciesla
Batterie

Audrey Perraud
Crédit photos

ROMAIN FAZI • metteur en scène

Romain Fazi est le membre fondateur de la Compagnie Actiones, ayant grandi à La Bollène-Vésubie. Il est lauréat 2019-2020 du Post-Diplôme Recherche et Création Artistique, où pour l’occasion il a performé et mis en scène Métamorphoses. Ce dispositif est mis en place par les Écoles Nationales Supérieures d’Art de Lyon : ENSATT, CNSMD, ENSBA et la CinéFabrique. Durant son parcours, il a suivi un Master II de Conception Costume à l’ENSATT. Auparavant, il a effectué un Diplôme des Métiers d’Arts Costumier Réalisateur au Lycée les Coteaux à Cannes, ainsi qu’un baccalauréat Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués au Lycée Léonard de Vinci à Antibes.
Par sa pratique artistique, il explore les frontières entre metteur en scène et performeur. Il cherche à mettre en relation théâtre et performance, il interroge les passerelles possibles entre ces deux formes d’expression. Il tente de se situer entre réel, fiction et illusion. Pour cela, il élabore et expérimente des protocoles performatifs, des processus de création, pour concevoir, réaliser et créer des formes spectaculaires. Ces différentes expériences lui ont permis d’explorer et d’affirmer une pratique transdisciplinaire, situé entre le théâtre, la performance et la photographie.

MANON LAURENT • Chargée de production

Après un parcours universitaire dans le domaine des Arts du Spectacle, puis professionnel via la formation d’Administratrice du Spectacle Vivant à l’ENSATT de Lyon, Manon a pu affirmer son intérêt profond pour l’accompagnement des projets artistiques.
Grâce à une diversité d’expériences dans le domaine du spectacle vivant - jeu, costumes, mise en scène, dramaturgie et technique – elle peut aujourd’hui affirmer que les projets qui l’intéressent sont ceux qui s’inscrivent dans une dynamique de territoire. Elle accompagne aujourd’hui plusieurs projets : groupes de musiques et la Compagnie Actiones.

DAPHNÉE DE MORANT • comédienne-conteuse

Née à Paris en 1990, elle débute le théâtre à l’âge de 6 ans et suit progressivement différents cours, ateliers et stages dans la région Île-de-France. Après une Licence de Philosophie à Nanterre, dont une année d’ERASMUS en option journalisme international, et un diplôme de Journaliste Multimédia à l’École des Métiers de l’Information, (EMI-CFD) elle intègre en 2017 le Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence dans la classe d’Art Dramatique. La même année, elle rejoint la Ligue d’Improvisation d’Aix-en-Provence (LIPAIX). Depuis 2021, elle investit les plateaux de tournages comme actrice tout en continuant de se former à La Fabrique de l’Acteur à Marseille. Passionnée par l’enseignement et la transmission, elle s’investit depuis peu dans de nombreuses structures scolaires et associatives, notamment via l’organisme Eloquentia.
Vadrouilleuse déterminée, amoureuse de poésie et d’histoires sous toutes leurs formes, curieuse, engagée et éclectique dans ses choix, Daphnée se révèle comédienne de textes classiques et contemporains : dernièrement écrivaine en devenir.

CAMILLE MONNIN • comédienne-chanteuse

Camille commence la danse à l’âge de 4 ans. Très vite passionnée, elle continue de danser toute son enfance et son adolescence avant de rentrer au Cours Florent Comédie Musicale de Paris, à 17 ans. Elle ajoute alors le théâtre et le chant à sa palette artistique.
Après 3 ans de cursus classique, elle intègre la Classe Libre Comédie Musicale, et se voit offrir une année au sein du Théâtre Mogador pour perfectionner son art.
Depuis, elle a rejoint plusieurs jeunes compagnies et joué quelques spectacles ; « Archipel », un spectacle musical jeune public, elle interprétait le rôle principal : Juliette. Ou plus récemment, « le Ravissement d’Adèle », où elle joue le rôle de La Bouchère.

AVIVA MASSON • scénographe

Aviva Masson effectue deux années de classe préparatoire, aux grandes écoles de design, à l’école Duperré à Paris, avant d’intégrer le département scénographie de l’ENSATT. Elle assiste pendant un mois la scénographe Marie Gourdain, qui travaille en République Tchèque, sur le festival de danse contemporaine Korespondance. Elle réalise également deux stages en peinture scénique, auprès de la Comédie Française, et de Work Mille Plateaux pour un défilé de  mode haute couture.
Elle s’intéresse à la fois aux arts du spectacle et à la muséographie. L’aspect polyvalent du métier de scénographe, qui peut s’inscrire à la fois dans la recherche, la conception, ou la réalisation, la passionne. Elle souhaite pouvoir créer un pont entre un spectateur et un texte, ou un objet.

SARAH EGER • créatrice lumière

Sarah Eger, après avoir obtenu une licence de Musicologie et d’Arts du Spectacle à l’Université de Lorraine, intègre l’ENSATT (Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) en 2016, en formation de Conception Lumière.
Elle a déjà de nombreuses expériences de travail sur le plateau, en particulier comme assistante de Laïs Foulc, pour l’opéra Pygmalion, en 2018, à l’Auditorium de Dijon. Ou encore pour Don Giovanni, comme assistante de Philippe Berthomé, en 2017, au festival d’Aix en Provence.

NAÏMA DELMOND • créatrice sonore

Musicienne autodidacte, Naïma effectue une licence de musicologie, parcours “Métiers du son”, à l’Université de Rouen puis un master en conception sonore à l’ENSATT. Elle participe à des courts et moyens métrages sur divers postes de la chaîne du son : perchman, montage, bruitage, mixage, musique, sound design. Ainsi elle collabore notamment avec Céleste Galliot-Dollet, Julien Michel et Lucas Delesvaux (collectif Bis, Viande Tambour Machine).
Au théâtre elle signe entre autres la création sonore de l’Hiver Rude de la Générale Posthume (création 2021), assiste Séverine Chavrier à la création sonore d’Aria da Capo (création 2020) et depuis 2021 elle est régisseuse son au sein de la compagnie Baro d’Evel.

AURORE LE MÉNÉ • créatrice costume

Aurore est née et a grandi à Toulouse, où elle développe rapidement une passion pour la danse et le théâtre, qu’elle pratique durant quelques années. En parallèle, elle explore beaucoup de loisirs créatifs, notamment la couture et le dessin. Elle décide de s’orienter vers un baccalauréat professionnel des Métiers de la Mode en 2012, où elle découvre le métier de costumière à travers plusieurs stages dans des théâtres et chez des costumiers indépendants.
Elle poursuit sa formation par un BTS des Métiers de la Mode. Elle intègre l’ENSATT en 2017 dans le parcours Costumier Réalisateur et Régie de Production. Elle continue par une année en Post-Diplôme pour approfondir ses connaissances dans le costume. Elle fait également de la conception costume pour plusieurs court-métrages et spectacles à Lyon. À sa sortie de l’ENSATT en 2019, elle continue à travailler sur des films et des séries en tant qu’habilleuse.

ENSATT 

LUCAS SANCHEZ • adaptation, mise en scène, comédien et musicien

Lucas Sanchez est comédien, metteur en scène et musicien. Diplômé de l'ERACM en 2019, il joue, crée plusieurs projets de théâtre notamment avec Gurshad Shaheman au  festival d'Avignon, Hubert Colas au TNS, Fréderic Lachkar à Rome puis avec Julie Villeneuve et Phillipe Car à Marseille. Pour La Place du Soleil, il adapte et joue dans Mon Ballon d’après Mario Ramos et créé un seul en scène Paco, Une Odyssée Méditerranéenne. En tant que musicien il est guitariste d’influence flamenco et pratique aussi la clarinette et la percussion.

JULIETTE GHARBI • mise en scène et comédienne

Juliette Gharbi est comédienne, diplômée de l'ENSATT en 2019.
Elle joue de nombreux rôles au théâtre. Elle travaille notamment avec Christian Schiaretti, Sylvie Mongin-Algan, Louise Vignaud, Magali Zucco.
Actuellement, elle incarne Najda dans Midi Nous le dira de la cie Superlune et interprètera Mireille de Frédéric Mistral dans une mise en scène de Gérard Gelas. Avec La Place du Soleil elle co-met en scène et joue dans Mon Ballon d’après Mario Ramos. À la caméra, elle joue dans Amara Terra Mia de Gina Fadale et dans After d'Anthony Lapia, nommé au festival Berlinale. Elle interprète Marion dans Le Goût du Crime de Chloé Micout. Elle pratique la danse flamenco depuis une dizaine d’années, cela nourrit son jeu et son rapport au corps.

ROBIN REDJADJ • comédien, musicien et complice artistique

Robin Redjadj est un comédien et un musicien. Il commence sa formation théâtrale au conservatoire de Grenoble. Il joue dans La ville d'à côté de Marius Ivaskevicius mis en scène par Thierry blanc et dans Débrayage de Rémi De Vos avec la Compagnie des rêves arrangés. Puis il intègre l'ERACM où il joue notamment dans Il pourra toujours dire que c'est pour l'amour du prophète mis en scène par Gurshad Shaheman, présenté au festival IN d’Avignon. Il écrit et met en scène Le jour Blanc. Actuellement, il interprète Jean Valjean dans une adaptation des Misérables de Victor Hugo, mis en scène par Frédéric Lachkar, en tournée dans toute l’Italie.
En tant que musicien il est accordéoniste et joue du ukulélé.

ELYSSA LEYDET BRUNEL • comédienne et complice artistique

Elyssa Leydet Brunel commence sa formation au Conservatoire d'Avignon et intègre la formation au métier d'acteur de la Compagnie d’Entrainement du Théâtre des Ateliers. Elle est diplômée de l'école de l'ENSATT à Lyon, d'un master d'écriture dramatique. Elle y écrit et interprète un seule en scène : C’est un palais devant la mer, mis en scène par Isabelle Olive. Elle joue sous la direction d'Alain Simon (Le Dieu des Petits Riens, Aimer Aimer, Trois Soeurs de Tchekhov, Comme Avant ?). Elle travaille notamment avec la metteuse en scène grecque Argyro Chioti. Elle écrit et met en scène Goodbye Pénélope en 2018 qui est encore représenté. Avec La Place du Soleil, elle apporte son regard artistique au spectacle Mon Ballon, d‘après Mario Ramos.

CÉCILE DESTOUCHES • costumière et complice artistique

Cécile Destouches est une costumière à multicasquettes. Elle a en poche un DTMS option habilleuse et un DMA costumier réalisateur. En 2019 elle sort diplômée de l'ENSATT en coupe et en conception. Elle travaille pour le théâtre et la danse avec Laurent Frechuret ou encore avec la cie Hallet Eghayan.
Elle travaille beaucoup pour le cinéma, en tant que première assistante costumière comme sur De nos frères blessés, Le Monde de demain ou Le temps d'aimer. Cécile créé une association Les Corpographes qui prône la mise en avant et l'accessibilité au métier de costumier. Avec La Place du Soleil, elle signe les costumes de Mon Ballon, d‘après Mario Ramos

ENSATT / ERAC

COLINE ROBERT • danseuse contemporaine

Elle commence la danse par le jazz à l'âge de 4 ans puis se tourne rapidement vers la danse contemporaine. En classe à horaires aménagés, elle gravit toutes les étapes du Conservatoire de Grenoble jusqu'en CEPI et participe à de nombreux projets notamment avec Jean Claude Gallotta et Julie Desprairies. Elle se dirige ensuite vers le centre de formation professionnel de danseur interprète "Adage" à Bordeaux. Elle est aujourd'hui Chorégraphe et danseuse de la Cie Désacorpsdé, et collabore également avec plusieurs autres Cies Iséroises Pierrot Leras est un danseur Hip-Hop. Il commence cette discipline à l'âge de 6 ans. Entre spécialité danse et Conservatoire de Grenoble, il fait de la danse un pilier de ses études. C'est là qu'il découvre le contemporain. Amoureux de la danse en général, il se professionnalise à Bordeaux au centre de formation Adage, en tant que danseur interprète. Danseur et chorégraphe de la Cie Désacorpsdé, il intègre plusieurs autres projets au sein des Cies Julie Desprairies, Sylvie Guillermin ou encore avec Celine Perroud.

CHLOE SIMOENS • danseuse 

Elle commence la danse très jeune, son parcours scolaire est centré autour de la danse Jazz et contemporaine. Aujourd'hui Chloé a rejoint la Cie Désacorpsdé et entame sa troisième année de formation au CREPS de Montpellier, en vue d'obtenir son Diplôme d'État.

MATHIS EMERAND • danseur Hip-Hop

À l'âge de 10 ans il commence le Break Dance. Il se professionnalise par la suite à Lyon au sein de la formation ID où il rencontre la danse contemporaine et le classique. Mathis rejoint aujourd'hui la Cie Désacorpsdé ainsi que la Cie Alexandra N'Possee pour le duo Zigzag.

PIERROT LERAS • danseur Hip-Hop

Il commence cette discipline à l'âge de 6 ans. Entre spécialité danse et Conservatoire de Grenoble, il fait de la danse un pilier de ses études. C'est là qu'il découvre le contemporain. Amoureux de la danse en général, il se professionnalise à Bordeaux au centre de formation Adage, en tant que danseur interprète. Danseur et chorégraphe de la Cie Désacorpsdé, il intègre plusieurs autres projets au sein des Cies Julie Desprairies, Sylvie Guillermin ou encore avec Celine Perroud.

Conservatoire Grenoble

MAUD LE BOURDONNEC

Elle fait ses premiers pas pianistiques avec Galina Soumm et Dominique Taouss à Montpellier et remporte en 2012 le premier prix à l'unanimité au concours Claude Kahn. Après une classe préparatoire littéraire et une licence de musicologie, elle étudie au Conservatoire Régional de Lyon puis à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de piano de Jean-François Antonioli, diplômée en 2020. Maud poursuit actuellement ses études en Master au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe d’accompagnement de David Selig et Florian Caroubi, ainsi qu’en Master musique de chambre et en Master pédagogie _ formation au Certificats d’Aptitude piano et accompagnement.

Attirée par la scène, le partage et l’authenticité, elle forme le duo Heredis avec la violoncelliste Marwane Champ et participe à des productions de spectacles ou d’opéra d’institutions telles que la philharmonie du Luxembourg, l’opéra de Toulon, le théâtre de la Renaissance, l’orchestre Ose!. Elle produit en outre ses propres créations (La Bonne Cuisine, Rouge). Elle a pu se produire en récital sur diverses scènes lyonnaises telles que l’auditorium, l’hôtel de ville, l’opéra ; mais aussi à l’étranger : Canada, Algérie, Suisse et Luxembourg. Parallèlement, elle a enseigné aux Conservatoires Régionaux de Lyon et de Grenoble.

Maud est lauréate de la fondation Société Générale c’est vous l’avenir 2023.

JULIETTE DESPROGES

Juliette Desproges a pour vocation de raconter ou illustrer des histoires. Après un BTS de design d’espace à l'école Duperré à Paris, elle intègre l’ENSATT en scénographie. Elle a travaillé pour le Shanghai Dramatic Art Center et à l’Institut del Teatre de Barcelona. Elle a depuis collaboré avec de nombreuse compagnies comme Demain dès l’Aube, IPAC, Crumble Production, Ubürik, Le collectif Gwen, le collectif Panorama. Elle travaille régulièrement à l’atelier Multicréation en tant que peintre et accessoiriste.

Elle construit sa recherche scénographique à travers un univers esthétique fantastique et poétique, interrogeant le doute et la métamorphose théâtrale.

JEANNE GARRAUD
autrice, metteuse en scène, musicienne et photographe

Artiste pluridisciplinaire, elle a d’abord passé une dizaine d’années sur les routes francophones en tant qu’auteur-compositeur-interprète, durant lesquelles elle a enregistré deux albums, et remporté le Premier Prix des rencontres « Brel » au théâtre de Vesoul, le Premier Prix des rencontres « Mathieu Côte », Le Sémaphore, Cébazat, le Troisième Prix des professionnels au festival Alors Chante ! de Montauban, …

Le spectacle a été présenté dans des nombreux festivals parmi lesquels – Paroles et musiques (42), Festival Détours de Chants (31), Festival Région en scène (07), Festival Alors Chante ! (82), Festival Pause Guitare (81), Festival Semaphore en chanson (63), Festival Jacques Brel (70), Festival Nouvelles voix (69), « Ah, un festival » (26), Festival Ta Parole (93), Festival Chansons de Paroles (30), Festival de Marne (94), Le Chainon (53)..

En 2014, elle retourne à l’un des ses amours de jeunesse qu’est la photographie, et toujours passionnée de spectacle vivant, ce chemin l’amène naturellement à s’approcher du théâtre, considérant alors qu’il est le lieu d’un possible rassemblement de ses pratiques artistiques que sont l’écriture, la musique, la photographie.

Elle crée la Cie neuve aux côtés d’Audrey Vozel en 2017 et présente en mai 2018 On entend les oiseaux lorsqu’on les écoute, qu’elle écrit et met en scène, au Théâtre de l’Elysée à Lyon (69).

En 2021, elle écrit et met en scène « Marguerite L’Enchantement », la création à lieu au Théâtre des Clochards Célestes à Lyon. Le spectacle est présenté au Théâtre Artphonème – Bourg-en-Bresse (01), au Théâtre de Villefranche (69), au Théâtre La Mouche de Saint-Genis Laval (69), puis au Théâtre des Célestins-Lyon (69) sur la saison 2022-2023.

Sa prochaine création « Les photos de vacances des autres n’intéressent personne » (titre provisoire) sera créé en novembre 2024 au Théâtre des Célestins (69), et soutenu en co-production et diffusion par la Scène Nationale de Bourg-en-Bresse (01), les Quiconces à Vals-les-bains (07), le Théâtre de Villefranche (69) et le Théâtre de la Mouche à Saint-Genis-Laval (69).

DANSEURS

Bertille Lafarge
Après avoir pratiqué principalement la danse contemporaine pendant plus de 15 ans aux conservatoires de Saint-Nazaire et de Chambéry, Bertille explore aussi le champ des danses urbaines depuis 5 ans. J’aime les danses incarnées, de caractère. La fluidité du langage contemporain. Ce mélange de douceur et de vivacité, dans la danse classique. L'esprit du Hip-Hop. Les physicalités joueuses. L'intime relation entre danse et musique. L'aspect quasi désincarné que l'on retrouve dans le Butô ; Le sensible au coeur de l'infime. Je suis fascinée par l'intelligence du corps, et j'imagine de la même façon la pensée comme un mouvement. J'aime les mélanges, et explorer, toujours.

Candice Baroux
Candice s’est prise de passion pour la danse dès son plus jeune âge. Après des études de commerce, elle se forme pendant deux ans en Espagne afin d’approfondir sa technique et intègre ensuite une formation en Sicile avec Roberto Zappalà. Depuis, se dédiant professionnellement à la danse, elle participe à divers projets de danse contemporaine en Suisse, en Italie et en France. Basée actuellement à Annecy, elle obtient son diplôme d’état de professeur de danse jazz et EAT contemporain. Enseignant sa passion, elle poursuit également sa carrière de danseuse en prenant part à différents projets de danse.

Hugo Flé
Je m'appelle Flé Hugo, petit montagnard ayant commencé la danse à 8 ans. J'ai commencé par le breakdance puis me suis tourné vers une approche plus contemporaine de ma technique. Maintenant à l'âge de 19 ans, je souhaite partager ma passion à tous !

Lou Billard
J’ai pour but en tant que danseuse de rencontrer le monde de la vidéo, de la photo, des magazines et d’avoir l’occasion de partager avec ces domaines, échanger. J’ai également pour envie de découvrir un maximum de personnalités dans la danse afin d’affiner qui je suis autant dans la vie qu’en tant que danseuse. J’ai encore du mal à éclaircir toutes mes envies et ambitions mais je te partage dans ma réponse ce qui résonne actuellement en moi.

Nastassia Assante
Nastassia Assante commence par suivre des cours d’éveil corporel à l’âge de 3 ans, des cours de danse classique à 5 ans, auxquels se sont ajoutés des cours de danse jazz, contemporaine, africaine, hip- hop. Elle étudie auprès de divers professeurs notamment aux CRR de Nîmes, Bordeaux et Annecy. Le désir de tout danser lui fait explorer différentes danses du monde. En 2017, elle arrive à Annecy et intègre Fusalp en tant que développeur produits. C’est à ce moment-là qu’elle rencontre Imad Nefti, et sa danse prend un nouveau tournant et un sens plus grand. La recherche du vrai, de l’authentique, de la rencontre avec soi et l’autre par le mouvement, l’union entre le corps, la musique et l’espace.

Lina Rahal
Commence son parcours de danseuse en 2018 après plusieurs années dans le domaine commercial. Elle rencontre la danse hip hop lors d'événements, de cours donnés par le pédagogue Imad Nefti, ce qui l'amène à intégrer la formation de danseur interprète de la Cie Rêvolution. Rapidement repérée par le chorégraphe, elle rejoint les spectacles de la Cie en tant que reprise de rôle puis parcourt pendant deux saisons le répertoire de la Cie. En parallèle, elle s'exerce en conduisant des ateliers chorégraphique auprès de publics amateurs menés par la compagnie Voltaïk et Pôle en scènes à Lyon.

Taos Lahabib-Burchard
Née à Paris 12^e, d'un papa d'origine algérienne et d'une maman chilienne, je suis française. Je rencontre la danse à l'âge de 6 ans et le hip-hop à l'âge de 12 ans dans un atelier "Jeux sur je" où on répète en boucle des mouvements sur la musique avec beaucoup de flow. C'est à ce moment que je découvre le hip-hop debout et j'aime tout: l'attitude, le style, la musique, les mouvements, les vibrations, je me sens à l'aise, bien, j'ai envie de danser. Ensuite je prends des cours pendant presque 10 ans avec Claude, ensuite je rencontre Imad à Annecy et là c'est encore une nouvelle révélation. Tout est encore à écrire et à vivre dans le hip-hop. Ensuite je me forme à Edha pendant 2 ans et encore et toujours aujourd'hui, l'apprentissage est continu, infini. Maintenant, aujourd'hui je veux continuer à danser le hip-hop, explorer tout ce qui est possible, améliorer les lignes, améliorer les mouvements, pousser les sensations de bien-être à l'extrême, faire vibrer les gens et moi; je veux explorer plus et comprendre plus la racine du mouvement; je souhaite aussi pousser le popping, la house et je souhaite améliorer aussi les top rock et le rocking, j'aimerais aussi améliorer mon sol car je pense que c'est un fort atout pour un danseur debout.

Tiziana Ferraiuolo
Une jeune danseuse Hip-Hop de 23 ans. Elle fait ses premiers pas dans le Hip-Hop freestyle, entraînée par Jerson Diasonama puis prend des cours avec Stylez’c. En 2017 elle va à Canvas école d’art et de stylisme, durant sa première année son rêve d’enfant ne la quitte pas. Toujours attachée à celui-ci, elle décide de se lancer sérieusement dans la danse et de quitter l’école d’art. Tiziana s’inscrit au CRR d’Annecy dans les cours Hip-Hop d’Imad Nefti pédagogue. En 2017 elle va voir Autarcie d’Anne Nguyen qui ouvre une nouvelle perspective a sa vision, une porte sur l’univers chorégraphique. Elle part pour 1 an à EDHA formation de danse urbaine basée à Annecy. En 2021 Tiziana participe au projet “Donnez-moi une minute“ de Doria Belanger danseuse et vidéaste en coproduction avec le Groove’N’Move Festival. En 2022 elle participe au concours danse élargie organisé par le théâtre de la ville - Paris ainsi que la compagnie terrain, Boris Charmatz. Projet chorégraphié par Jerson Diasonama où ils finissent 3^e lauréats.

Tommy Dinh (Tonam)
J’ai découvert l'univers du hip- hop très jeune durant un voyage au Vietnam. Le Pays où j’ai pu voir des danseurs (Freedom Sky Crew) danser dans les rues de Vung Tau dans la ville natale de mon père en 2007, je suis resté scotché pendant des heures ce qui m’a fait vibrer pour la première fois. Je fais partie des groupe Red Line et Hors Normes dont je suis actif en compétition et pour finir Compagnie Terre de Break au niveau professionnel.

GIOVANNI MAIA

Après avoir obtenu son diplôme en sciences géologiques, Giovanni s'inscrit en 2016 à la Scuola Romana di Circo et obtient deux ans plus tard son diplôme en acrodanse et main à main. Il passe l'été à jouer dans la rue avec la compagnie GioallaTerza. En 2019, il rejoint la compagnie Teatro dei Venti en tant qu'interprète du spectacle Moby Dick, et en même temps commence l'école de cirque Flic où il poursuit l'étude de l'acrodanse, obtenant son diplôme en 2020. De septembre 2020 à décembre 2021, il participe avec la Compagnie Tau à la création du spectacle Contre Courant. En 2022, il rejoint la Compagnie La Désarmante, en tant qu'interprète du spectacle MûT.