Archives des spectacles - Les accueillantes

KAÏWOURO

manager_lesaccueillantes — Sat, 21 Sep 2019 22:05:12 +0000

Il traite de la réalité d’aujourd’hui, de notre réalité. D’une part, il questionne la fragilité de notre existence à travers la vie de la manne, et d’autre part la lutte permanente contre l’horreur, l’abomination et la bêtise humaine. Kaïwouro est une hymne d’espoir, pour une humanité troublée.
Le spectacle Kaïwouro est agrémenté de plusieurs sonorités de la contre basse, à la sanza en passant par la voix et divers bruitages. Certains objets sont utilisés dans le spectacle non comme accessoires, mais pour servir le récit en tant que personnage. Un spectacle de conte contemporain qui mêle manipulation d’objet au récit.

« …Une hyène qui ne se nourrissait que de viande rouge et de charogne finie par gouter de la volaille, Elle trouve la chaire tendre et très succulente. Elle décide ce jour là de ne manger que de la volaille. Tous les animaux de la savane s’opposent à cette décision. Ils se réunissent pour donner des conseils à la hyène afin qu’elle abandonne sa stupide envie, mais rien n’à faire. Certains volatiles avec leurs gilets décrètent une marche de protestation, d’autres font des sitting sur toutes les pattes d’oie de la savane ; mais la hyène reste campée sur sa décision… ».

ROMAIN JOUBERT

Romain Joubert a grandi dans la région Rhône-Alpes. C’est avec la basse électrique puis à la contrebasse qu’il fait ses débuts au profit d’esthétiques variées. Aujourd’hui son expérience le mène à la Musique assistée par ordinateur pour divers projets de compositions musicales liés à l’art vivant et la danse contemporaine en particulier. Son jeu préféré est celui de la réutilisation de ses propres enregistrements. Ses expériences le mène en autre jusqu’au Groenland pour y extraire les sons. Capturer un contexte sonore pour le musicaliser, en faire émerger des rythmiques et textures qui se mêlent à son instrumentarium et sa voix.

KISWENDSIDA LÉON ZONGO

Artiste dramatique, Kiswendsida Léon ZONGO s’est formé en théâtre et en conte au sein de la compagnie Marbayassa au Burkina Faso de 2003 à 2005. Désireux d’explorer les différentes facettes de l’art il se perfectionne en théâtre auprès de Clemens Bechtel en Allemagne, au jeu face à la caméra avec Marie Brunel au Burundi, et à la construction de marionnettes avec Alain Moreau. Kiswendsida Léon Zongo travaille notamment à la construction et à la manipulation de marionnettes géantes de la compagnie le Caramantran. Depuis 2005 Il joue également dans plusieurs spectacles de la compagnie Marbayassa. De 2013 à 2017 au Burundi, et au Burkina Faso, il co-dirige une mise en scène de Syngue Sabour, la Pierre de Patience. En 2017 il rejoint la compagnie Le Théâtre d’Anoukis pour la création « Souriez, vous êtes bien gérés ».

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L’île de Notre légende

manager_lesaccueillantes — Wed, 04 Sep 2019 19:35:50 +0000

L’île de Notre légende est un spectacle de 50 min, tout-terrain et tout-public mêlant théâtre historique et chant.
Indra est une extraterrestre qui voyage dans l’espace et dans le temps, sa spécialité, sa passion, c’est l’humanité.
Suite à une panne de son vaisseau spatial, bloquée sur terre pour une petite heure, elle conte l’histoire de Toussaint Louverture, un homme qui mena la révolte des esclaves à Haïti au XVIIIe siècle. À cette époque, on vient juste de créer “les droits de l’homme” et le commerce à l’échelle mondiale du café, du sucre et du coton. Cette révolution d’esclaves en quête de liberté cristallise les contradictions d’une période d’expansion à la fois coloniale et sociale : qui a le droit d’être libre ? Le commerce ou les “gens” ? Avec l’amour des mots et du chant, Indra rend compte de cette formidable épopée, en attendant de pouvoir redémarrer sa machine et voguer vers de nouvelles aventures.

« Certains Puissants faisaient la guerre à d’autres Puissants, pour agrandir leur territoire et le nombre de leurs gens. Ainsi, les Puissants victorieux possédaient de nouvelles terres et aussi les gens qui vivaient et travaillaient dessus : les vaincus. Et certains de ces Puissants victorieux, les Maîtres, considéraient les vaincus non plus comme des hommes ou des Serfs, mais comme des objets, des meubles, des machines. Je dis machines, je parle encore de gens , des hommes, femmes, enfants et vieillards. On les appelait Esclaves.

LUCILE DUPLA

Lucile Dupla est licenciée en arts du spectacle en 2004. Depuis la sortie de sa formation théâtrale professionnelle en 2006 (la Scène sur Saône, Lyon), elle est comédienne-instrumentiste pour diverses Cies et se lance en parallèle dans la foisonnante aventure du Théâtre Debout, Cie qu’elle co-dirige aujourd’hui. Que ce soit pour les Cies le Théâtre d’Anoukis, L’hiver nu, Effet Act, ou le Théâtre Debout, Lucile est actuellement au service de créations éclectiques et exigeantes. Travaillant aussi bien la poésie, les textes d’auteurs contemporains, les contes, la littérature classique, que l’improvisation et l’écriture collective, pour des formes variées, allant des représentations standard aux impromptus surprises, du théâtre de prévention aux visites théâtralisées, jouant en salle ou en rue, elle profite à leur contact d’un riche panel d’expression et d’expérimentation, d’une belle qualité de travail. Formée à la musique de ses 8 à 17 ans, Lucile mêle depuis plus de 10 ans le chant et l’accompagnement musical (claviers, petites percussions, guitare, ukulélé, objets multiples) au travail théâtral.

CHARLOTTE MICHELIN

Après une formation à la Scène-sur-Saône (école de théâtre parrainée par BACRI et JAOUI) et une licence d’Arts du Spectacle, Charlotte Michelin participe à l’aventure du Théâtre Debout, collectif à spectacles. Elle y est comédienne, dramaturge et metteur en scène pour de nombreux projets (des créations originales et des textes d’auteurs contemporains comme Enzo CORMANN, David GIESELMANN, Laurent GAUDE…). Charlotte est également comédienne pour d’autres compagnies. Elle a joué des grands classiques (Portia dans Le Marchand de Venise de SHAKESPEARE, Marguerite dans Faust de ROSTAND, Camille dans On ne badine pas avec l’amour de MUSSET,…), des œuvres contemporaines (des auteurs comme DURIF, BULINGE, BOND, PINTER,…) ainsi que des créations originales, des performances, des courts-métrages, des lectures…

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Ma vie de courgette

manager_lesaccueillantes — Sun, 14 Jul 2019 18:13:10 +0000

Tout d’abord, Courgette n’a rien d’un légume, c’est un vaillant petit garçon. Il croit qu’il est seul au monde quand il perd sa mère. Mais c’est sans compter sur les rencontres qu’il va faire dans sa nouvelle vie au foyer pour enfants. A 10 ans, avoir une bande de copains, tomber amoureux, il y en a des choses à découvrir et à apprendre. Et pourquoi pas même, être heureux.

Ce film d’animation du réalisateur Claude Barras a été unanimement salué par la critique.

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Les insomniques

manager_lesaccueillantes — Sun, 14 Jul 2019 16:44:00 +0000

Tout d’abord il y a Sepideh qui veut organiser un concert de femmes solistes en Iranie, en bravant ainsi les lois de son pays qui refuse de laisser des femmes chanter seules sur une scène. Ensuite, il y a Nonnon qui, en Autricherie, cherche à démonter les apparences du présent, pour retrouver les traces du passé enfouies dans les caves sombres de l’Histoire. Enfin, Aïda, revendique la justice pour son frère, victime des violences policières en territoire Franchien.
Toutes trois font face à des formes de violence, à des tentatives d’étouffement de leur parole et de leur corps. Elles cherchent des issues, des zones de résistance, refusent l’oppression qui les rendrait victimes, pour se réinventer, (se) ressaisir, pour venir troubler une réalité trop normative qui voudrait les contraindre. Mais aussi, pour susciter d’autres possibles et, donc, d’autres histoires.

Le Bruit qui grouille est une compagnie de théâtre fondée en 2019 à Lyon.
Elle rassemble d’anciens étudiants de l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre), toutes et tous issus de la promotion Joël Pommerat (2015-2018).
Ils et elles collaborent pour la première fois au cours de leur deuxième année de formation. De cette première rencontre au plateau naîtra le désir de prolonger l’expérience collective. Ce qui donnera naissance au spectacle « Les Insomniques », qu’ils et elles commencent à créer dès leur sortie d’école.
Par dessus tout, les artistes du Bruit qui grouille sont réunis par le désir de défendre un théâtre résolument contemporain et à la langue bien tendue. Un théâtre exigent et jubilatoire. Poétique et cru. Drôle et engagé. Un théâtre de fiction, inspiré par le monde et les interrogations qu’il suscite.
La compagnie travaille à la manière d’un collectif, en pensant la mise en scène collégialement. Chacun et chacune vient mettre ses compétences et sa spécialité au service du groupe pour apporter des éléments utiles à la création du spectacle et à son esthétique.

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Salina

manager_lesaccueillantes — Sun, 14 Jul 2019 15:56:24 +0000

Conte millénaire, Salina est l’histoire d’une femme humiliée qui entre dans le cycle infernal de la vengeance.
Qui dira l’histoire de Salina, la mère aux trois ﬁls, la femme aux trois exils, l’enfant abandonnée aux larmes de sel ? Elle fut recueillie par Mamambala et élevée comme sa ﬁlle dans un clan qui jamais ne la vit autrement qu’étrangère et qui voulut la soumettre. Au soir de son existence, c’est son dernier ﬁls qui raconte ce qu’elle a été, aﬁn que la mort lui oﬀre le repos que la vie lui a défendu, aﬁn que le récit devienne légende. Avec Salina, les trois exils, Laurent Gaudé renoue avec la veine mythique et archaïque de La Mort du roi Tsongor. Il écrit ici la geste douloureuse d’une héroïne lumineuse, puissante et sauvage, qui prit l’amour pour un dû et la vengeance pour une raison de vivre.

NATHALIE AFFERRI

Formée au Centre Régional de Formation aux Arts et Techniques du Spectacle à Besançon et au sein de la Cie Théâtre Mobile (directeur artistique : Christian Giriat), Nathalie travaille avec diverses compagnies de Lyon et sa région ( Andante Casimollo, Excès Terra cie, Cie du Bonhomme, etc.) sur des textes classiques ( » La nuit des rois » de Shakespeare) ou contemporains ( "L’éveil du printemps" de F. Wedekind, "La savane" de R. Bradbury, "Liberté à Brême" , "Le Bouc" , de R.W. Fassbinder, etc..). Parallèlement, elle se forme en continu à des techniques de théâtre d’objets, corporel (Y. Oïda, Sumako Koseki), clown (Cie de Romette, La Gran’dDistrib), dansé, musical, participant à de nombreux laboratoires de recherche et expériences sur la rencontre des disciplines et la diversité de la représentation théâtrale, ainsi que sur la construction du personnage ( A.Vassiliev, Technique Meisner…). Elle a suivi une formation longue au Centre de la Voix Rhône-Alpes. Elle participe aussi à plusieurs spectacles en Théâtre de Rue. Elle fonde la Cie Altra Parte en Mai 2013 afin de réaliser ses projets.

CÉDRIC DANIÉLO

Cédric est originaire de Haute Savoie mais c’est à Villeurbanne qu’il commence réellement sa pratique professionnelle auprès de Sarkis Tcheumlekdjian avec qui il a travaille encore aujourd’hui.
Il intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) en 2015 et apprend auprès de Jean-Pierre Vincent, Guillaume Lêveque, Philippe Delaigue, Joseph Fioramente, Olivier Maurin, Christian Schiaretti, Emmanuel Robin, Jean-Pierre Baro, Pierre Meunier, Guillaume Levêque, Agnès Dewitte, Joël Pommerat, Catherine Molmerret…
Cédric est membre fondateur du Théâtre du Bruit et s’implique aussi fortement dans le Théâtre d’Anoukis.
Il est batteur et utilise ses talents de musicien dans nombreux de ces spectacles. Son travail de la biomécanique et des cascades scéniques avec Vladimir Granov, son travail du Fou anglais avec des artistes de la Guildhall School de Londres et des apprentissages éclairs pour des rôles (bâton de feu, chant etc…), font de Cédric un acteur polyvalent.

MAUD ARDIET

À la fois comédienne et musicienne, Maud allie dans la plupart des spectacles ces deux compétences. Après avoir obtenu en 2007 un master de Lettres modernes à l’Université de Dublin, elle réussit en 2009 le D.E.M de harpe au C.R.R. de Lyon ; puis s’initie à un nouvel instrument, l’accordéon. En théâtre, elle découvre plusieurs techniques, de l’école Premier Acte à l’école Myriade, en passant par une formation à la technique Meisner et au maquillage professionnel. Depuis 2009, Maud collabore avec différentes Cies, parmi lesquelles la Cie Leila Soleil dans D’autre portes s’ouvriront d’après Mahmoud Darwich, la Cie Aigre Douce dans Karnaval (d’après Goldoni) ou encore Broutille et Cie dans La surprise de l’Amour d’après Marivaux. En 2012, elle co-fonde avec Baija Lidaouane le Théâtre d’Anoukis.

BAIJA LIDAOUANE

Baija découvre la pédagogie russe auprès des professeurs du GITIS à Strasbourg, puis la formation Lecoq et enfin Chemin d’Acteur de Bob Villette. Sa pratique de metteuse en scène se nourrit de ces influences. En parallèle elle obtient un master 2 de direction de projet culturel à l’OPC de Grenoble. En, 2009 Sarkis Tcheumlekdjian, directeur de la Cie Premier Acte, lui donne sa chance. Par la suite elle collabore régulièrement avec Bonlieu, Scène nationale d’Annecy. Plus récemment elle travaille pour le Mapping Festival à Genève, sur des missions d’administration et de production. En 2010, elle décide avec Maud Ardiet de créer leur propre compagnie, le Théâtre d’Anoukis, un compagnonnage artistique jamais démenti à ce jour.

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Archives des spectacles - Les accueillantes

KAÏWOURO

Une création de la Compagnie Gallian • conte musical et poétique • à partir de 10 ans

DATE

HEURE

LIEU

Biographie des artistes

Distribution

L’île de Notre légende

Une création du Théâtre Debout • à partir de 7 ans

DATE

HEURE

LIEU

Biographie des artistes

Distribution

Revue de presse

Ma vie de courgette

Un film tourné au Pôle Pixel • à partir de 7 ans

DATE

HEURE

LIEU

Ce film d’animation du réalisateur Claude Barras a été unanimement salué par la critique.

« Le plus important, c’est que cette courgette est pour tout le monde. C’est un film qui a été écrit pour les enfants, à hauteur d’enfants, mais qui fait fondre les adultes. Voilà ce qui se passe quand on prend les enfants au sérieux. » (Commentaire France Inter).

Biographie des artistes

Récompenses à sa sortie en 2016

Festival international du film d’animation d’Annecy 2016 : Cristal du long métrage et le prix du public, ainsi que le prix d’Aide à la diffusion de la Fondation Gan pour le Cinéma

Festival du film francophone d’Angoulême 2016 : Valois de diamant

Festival international du film de Saint-Sébastien 2016 : Meilleur film européen

Distribution

Les insomniques

Brèves histoires du monde tel qu'on l'inflige

Une création de la Compagnie du bruit qui grouille • à partir de 15 ans

DATE

HEURE

LIEU

Biographie des artistes

Distribution

Salina

Une création du Théâtre d'Anoukis • à partir de 15 ans

DATE

HEURE

LIEU

Biographie des artistes

Distribution

« Le plus important, c’est que cette courgette est pour tout le monde. C’est un film qui a été écrit pour les enfants, à hauteur d’enfants, mais qui fait fondre les adultes. Voilà ce qui se passe quand on prend les enfants au sérieux. »
(Commentaire France Inter).