LÉONIE KERCKAERT(interprète)

Diplômée de l'ENSATT en section Jeu en 2016. Pendant sa formation, elle travaille notamment sous la direction de Philippe Delaigue, Christian Schiaretti, Julie Béres, Michel Didym et Agnès Dewitte. A sa sortie, elle travaille avec Cécile Arthus au CND de Vire Normandie dans Taisez-vous ou je te tire de Métie Navajo. En 2018, elle est engagée par Nathalie Garraud (CDN des Treize Vents - Montpellier) pour sa nouvelle création Ce qui gronde écrit par Enzo Cormann. Depuis 2019, elle travaille régulièrement avec Anne Courel (Cie Ariadne) en tant que comédienne mais aussi en tant qu'intervenante théâtre. Et avec la Cie Théâtre Octobre à Lomme.
Elle obtient son obtient son D.E de professeur de théâtre à la Comédie de Saint-Etienne en 2020 et depuis donne régulièrement des ateliers pour le CDN. Elle participe également à la nouvelle création de Benoit Peillon (Cie Institout), Mauvaises graines de Philippe Gautier, présentée au Festival d'Avignon Off 2023.
 Cette saison, elle est assistante-metteure en scène de Maïanne Barthès, artiste de la Fabrique de la Comédie de Saint-Étienne, pour la création Théâtre Mode d’Emploi écrit par Hervé Blutch et Benoît Lambert.

ROMANE BAUER(interprète) 

Diplômée de la première promotion des Cours Florent Bordeaux, Romane est comédienne et metteuse en scène. En 2021 elle intègre l’Ecole Nationale de la Comédie de Saint Etienne. Elle y traverse de multiples techniques de jeu (masques neutres et expressifs, clowns, etc...) et y rencontre des pédagogues qui l’inspirent. Avec la Cie bordelaise Les 11%, elle est à l’origine de la création du festival de théâtre en plein air L’Éthéâtrale. En plus de participer à son organisation, elle y crée sa première mise en scène, accompagnée d'Hugo Schnitzler : From Martin to Eden. Dans ce même festival elle joue dans de nombreuses pièces, et co-mets en scène la pièce de théâtre déjantée Yvonne Princesse de Bourgogne, une fresque collective musicale de plus de deux heures. Depuis décembre 2023, elle joue dans une pièce pour adolescent.e.s, Théâtre Mode d’Emploi, mis en scène par Maïanne Barthès, en tournée dans les collèges de Loire. Elle crée en 2024, avec deux camarades de Saint-Étienne, La Collective Ça ira, dont le premier spectacle Aube Rouge verra le jour en avril 2026.

BENOÎT LAMBERT(auteur)

Benoît Lambert est metteur en scène et auteur, il est directeur de La Comédie de Saint-Étienne – CDN depuis mars 2021. Ancien élève de l’École normale supérieure, il a étudié l’économie et la sociologie avant de suivre l’enseignement théâtral de Pierre Debauche à Paris au début des années 1990. En 1993, il crée le Théâtre de la Tentative. Il a été successivement associé à la Scène nationale de Mâcon, au Forum de Blanc-Mesnil et au Granit – Scène nationale de Belfort. De 2013 à 2021, il dirige le Théâtre Dijon Bourgogne – CDN.

HERVÉ BLUTSCH (auteur)

Précurseur du théâtre bio, Hervé Blutsch est le premier auteur dramatique européen a obtenir le très exigent label AB en 1996 pour l’ensemble de son œuvre. En transition vers la biodynamie depuis 2017 les dernières pièces d'Hervé Blutsch sont labellisées Demeter.

MAÏANNE BARTHÈS(metteuse en scène)

Autrice et metteuse en scène, Maïanne Barthès a fait l’école de la Comédie de Saint-Étienne de 2006 à 2009 et dirige depuis 2015 la Compagnie Spell Mistake(s) avec le désir de défendre un théâtre politique et d’urgence. Avec les spectacles Prouve-le et Je suis venu.e pour rien, elle aborde les formes que prennent les résistances aujourd’hui, la place laissée à l’esprit critique, ou aux conditions d’une pensée autonome. Elle prolonge cette démarche avec Mélancolikea, Comment meubler sa peine (Création 2024 / La Comédie de Saint-Étienne : Les Célestins - Théâtre de Lyon). En 2023, elle met en scène Théâtre mode d’emploi, une forme légère en direction de la jeunesse écrite par Hervé Blutsch et Benoît Lambert. Maïanne Barthès mène également un travail de territoire et d’enquête sur différents univers : Le Plateau (création 2023) sur la haute gastronomie...

interprètes
Léonie Kerckaert et Romane Bauer

auteurs
Benoît Lambert et Hervé Blutsch

mise en scène
Maïanne Barthès

crédit photos
Charlyne Azzalin

LUCAS SANCHEZ • adaptation, mise en scène, comédien et musicien

Lucas Sanchez est comédien, metteur en scène et musicien. Diplômé de l'ERACM en 2019, il joue, crée plusieurs projets de théâtre notamment avec Gurshad Shaheman au  festival d'Avignon, Hubert Colas au TNS, Fréderic Lachkar à Rome puis avec Julie Villeneuve et Phillipe Car à Marseille. Pour La Place du Soleil, il adapte et joue dans Mon Ballon d’après Mario Ramos et créé un seul en scène Paco, Une Odyssée Méditerranéenne. En tant que musicien il est guitariste d’influence flamenco et pratique aussi la clarinette et la percussion.

JULIETTE GHARBI • mise en scène et comédienne

Juliette Gharbi est comédienne, diplômée de l'ENSATT en 2019.
Elle joue de nombreux rôles au théâtre. Elle travaille notamment avec Christian Schiaretti, Sylvie Mongin-Algan, Louise Vignaud, Magali Zucco.
Actuellement, elle incarne Najda dans Midi Nous le dira de la cie Superlune et interprètera Mireille de Frédéric Mistral dans une mise en scène de Gérard Gelas. Avec La Place du Soleil elle co-met en scène et joue dans Mon Ballon d’après Mario Ramos. A la caméra, elle joue dans Amara Terra Mia de Gina Fadale et dans After d'Anthony Lapia, nommé au festival Berlinale. Elle interprète Marion dans Le Goût du Crime de Chloé Micout. Elle pratique la danse flamenco depuis une dizaine d’années, cela nourrit son jeu et son rapport au corps.

ROBIN REDJADJ • comédien, musicien et complice artistique

Robin Redjadj est un comédien et un musicien. Il commence sa formation théâtrale au conservatoire de Grenoble. Il joue dans La ville d'à côté de Marius Ivaskevicius mis en scène par Thierry blanc et dans Débrayage de Rémi De Vos avec la Compagnie des rêves arrangés. Puis il intègre l'ERACM où il joue notamment dans Il pourra toujours dire que c'est pour l'amour du prophète mis en scène par Gurshad Shaheman, présenté au festival IN d’Avignon. Il écrit et met en scène Le jour Blanc. Actuellement, il interprète Jean Valjean dans une adaptation des Misérables de Victor Hugo, mis en scène par Frédéric Lachkar, en tournée dans toute l’Italie.
En tant que musicien il est accordéoniste et joue du ukulélé.

CÉCILE DESTOUCHES • costumière et complice artistique

Cécile Destouches est une costumière à multicasquettes. Elle a en poche un DTMS option habilleuse et un DMA costumier réalisateur. En 2019 elle sort diplômée de l'ENSATT en coupe et en conception. Elle travaille pour le théâtre et la danse avec Laurent Frechuret ou encore avec la cie Hallet Eghayan.
Elle travaille beaucoup pour le cinéma, en tant que première assistante costumière comme sur De nos frères blessés, Le Monde de demain ou Le temps d'aimer. Cécile créé une association Les Corpographes qui prône la mise en avant et l'accessibilité au métier de costumier. Avec La Place du Soleil, elle signe les costumes de Mon Ballon, d‘après Mario Ramos

écriture, jeu & musiques
Lucas Sanchez

poèmes et textes des chansons
Francisco Sanchez-Blanco "Paco"

mise en scène
Lucas Sanchez & Juliette Gharbi

masques et costumes
Cécile Destouches

régie
Robin Redjadj

crédit photos
Franck Hakmoun

COLINE ROBERT • danseuse contemporaine

Elle commence la danse par le jazz à l'âge de 4 ans puis se tourne rapidement vers la danse contemporaine. En classe à horaires aménagés, elle gravit toutes les étapes du Conservatoire de Grenoble jusqu'en CEPI et participe à de nombreux projets notamment avec Jean Claude Gallotta et Julie Desprairies. Elle se dirige ensuite vers le centre de formation professionnel de danseur interprète "Adage" à Bordeaux. Elle est aujourd'hui Chorégraphe et danseuse de la Cie Désacorpsdé, et collabore également avec plusieurs autres Cies Iséroises Pierrot Leras est un danseur Hip-Hop. Il commence cette discipline à l'âge de 6 ans. Entre spécialité danse et Conservatoire de Grenoble, il fait de la danse un pilier de ses études. C'est là qu'il découvre le contemporain. Amoureux de la danse en général, il se professionnalise à Bordeaux au centre de formation Adage, en tant que danseur interprète. Danseur et chorégraphe de la Cie Désacorpsdé, il intègre plusieurs autres projets au sein des Cies Julie Desprairies, Sylvie Guillermin ou encore avec Celine Perroud.

CHLOE SIMOENS • danseuse 

Elle commence la danse très jeune, son parcours scolaire est centré autour de la danse Jazz et contemporaine. Aujourd'hui Chloé a rejoint la Cie Désacorpsdé et entame sa troisième année de formation au CREPS de Montpellier, en vue d'obtenir son Diplôme d'État.

MATHIS EMERAND • danseur Hip-Hop

À l'âge de 10 ans il commence le Break Dance. Il se professionnalise par la suite à Lyon au sein de la formation ID où il rencontre la danse contemporaine et le classique. Mathis rejoint aujourd'hui la Cie Désacorpsdé ainsi que la Cie Alexandra N'Possee pour le duo Zigzag.

PIERROT LERAS • danseur Hip-Hop

Il commence cette discipline à l'âge de 6 ans. Entre spécialité danse et Conservatoire de Grenoble, il fait de la danse un pilier de ses études. C'est là qu'il découvre le contemporain. Amoureux de la danse en général, il se professionnalise à Bordeaux au centre de formation Adage, en tant que danseur interprète. Danseur et chorégraphe de la Cie Désacorpsdé, il intègre plusieurs autres projets au sein des Cies Julie Desprairies, Sylvie Guillermin ou encore avec Celine Perroud.

Conservatoire Grenoble

SIEGRID REYNAUD

Siegrid étudie en prépa littéraire, à l’école Arts en scène et en licence d’arts du spectacle. Pour elle, le théâtre est un espace de recherche exaltant où se rencontrent les individus, les points de vue et les techniques. Elle met en scène des spectacles abordant des problématiques existentielles et sociales, dans un souci d’échange et de remise en question. Sensible au croisement des disciplines, elle s’intéresse également à l’écriture, à la musique et au cinéma. Elle joue dans des courts-métrages, écrit de la poésie et est toujours en quête de démarches artistiques nouvelles. Planter une curiosité. Arroser avec mon écoute, ma confiance, mes espoirs. Et si elle survient, partager l’éclosion.

LA PHILHARMONIQUE DE LA ROQUETTE

Le Philharmonique de la Roquette est une compagnie de musiciens spécialisée dans la composition de musique originale et l’accompagnement en direct d’autres formes d’expression artistique : films muets, pièces de théâtre, danse, projections, lectures, etc.

Né à Arles dans le quartier de la Roquette, le Philharmonique propose des ciné-concerts depuis plus de quinze ans. Cette forme de spectacle vivant existe depuis les débuts du cinéma à l’époque où, non sonores, les films étaient accompagnés par un pianiste lors de leur projection. Le ciné-concert s’adresse à tous les publics et s’adapte à tous types de lieux : salles de cinéma, théâtres, plein air, médiathèques, salles des fêtes, écoles, etc. Sur ce principe, le Philharmonique de la Roquette accompagne aussi bien de grands classiques du cinéma muet (Buster Keaton, Fritz Lang, F.W. Murnau, etc.) que des films d’animation modernes parfois créés spécialement pour les spectacles en lien étroit avec les réalisateurs.

La musique est parfois écrite, parfois improvisée et il faut aller chercher dans la musique de film, la pop, le classique, le jazz et l’électro pour appréhender l’étendue de ses sonorités. Apportant plus qu’une simple illustration, les compositions du Philharmonique guident le spectateur pendant le film. Le déroulement du scénario sert de cadre, de partition aux musiciens. L’écriture musicale répond à la mise en scène et les aléas de l’improvisation jouent avec les mouvements de caméra.

Depuis 2002, la compagnie propose également des ateliers d’initiation au ciné-concert pour musiciens débutants ou confirmés. Plusieurs créations ont ainsi vu le jour : de la musique improvisée par des enfants sur des dessins animés à la composition d’une partition pour orchestre en collaboration avec des écoles de musique pour accompagner un film muet.

MARTIN BdM 

Le Blues de la Mancha et Les Butors avec le Cirque Hirsute, Sur le banc avec la Compagnie Girouette, Greg & Natacha sous toutes ses formes

ADRIEN ZUMTHOR

En 2010, il entre au conservatoire de Genève en art dramatique. Il retrouve le Théâtre du Loup en 2014 dans Recherche éléphants souplesse exigée de Russel

Hoban, également mis en scène par Éric Jeanmonod et dans Horace de Corneille sous la direction de Didier Nkebereza, en 2015. Il intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon de 2015 à 2018. Il entame alors une recherche sur les mots, la langue et les expressions avec un seul en scène En Noir ce qui est dit en vrai ! Il joue au TNP dans Hippolyte de Garnier mis en scène par Christian Schiaretti. Début 2020, il fait une tournée avec le Théâtre Am Stram Gram et Les Scènes du Jura- Scène nationale où il jouera dans Basalte de P.Koestel, mis en scène par T.Fisher.  Adrien joue au théâtre de Poche à Genève et lit Chaos de Valentine Sergo au festival Les Zébrures de Printemps.

KISWENDSIDA LÉON ZONGO

Artiste dramatique, Kiswendsida Léon ZONGO s’est formé en théâtre et en conte au sein de la compagnie Marbayassa au Burkina Faso de 2003 à 2005. Désireux d’explorer les différentes facettes de l’art il se perfectionne en théâtre auprès de Clemens Bechtel en Allemagne, au jeu face à la caméra avec Marie Brunel au Burundi, et à la construction de marionnettes avec Alain Moreau. Kiswendsida Léon Zongo travaille notamment à la construction et à la manipulation de marionnettes géantes de la compagnie le Caramantran. Depuis 2005 Il joue également dans plusieurs spectacles de la compagnie Marbayassa. De 2013 à 2017 au Burundi, et au Burkina Faso, il co-dirige une mise en scène de Syngue Sabour, la Pierre de Patience. En 2017 il rejoint la compagnie Le Théâtre d’Anoukis pour la création « Souriez, vous êtes bien gérés ».

Mise en scène
Kiswendsida Léon ZONGO

Auteur
Kiswendsida Léon ZONGO

Conteur
Kiswendsida Léon ZONGO

Musicien
Romain JOUBERT